王国平：中国音乐电视“第一人”(组图)

JungCrofts

ent.sina.com.cn    2009年12月18日08:16

王国平：中国音乐电视“第一人”(组图)

王国平：中国音乐电视“第一人”(组图)

王国平：中国音乐电视“第一人”(组图)

王国平：中国音乐电视“第一人”(组图)

1986年，一部原创音乐电视《金色的旋律》，不仅获当年全国五大城市电视节目展评一等奖第一名，也被业界誉为“中国音乐电视的开山之作”。
创作这一“旋律”的，是当时在上海电视台文艺部工作的王国平导演。
1993年，中央电视台开办第一个MTV栏目《东西南北中》，首期首个节目即是王国平的《青春寄语》，王国平作为国内第一个MTV导演正式亮相荧屏接受专访。
1994年，王国平执导的中国第一部大制作MTV《我爱五指山 我爱万泉河》，好评如潮。1995年，由他首创的中国第一部MTV剧《风情石库门》，除囊括当年中国音乐电视大会串特别奖、金奖、导演奖、摄影奖外，还被瑞士第35届金玫瑰电视节秘书长皮尔瑞赞为“世界一流的电视片”，并破例为王国平举办个人专题研讨会。王国平也因此成为第一个在国际电视节上举办研讨会的中国MTV导演。
新中国成立60周年，《环球人物》杂志发布了国庆号珍藏版，评选出60名影响社会生活的新中国第一人。王国平榜上有名。
荣誉背后有哪些传奇？记者近日和王国平面对面，一番访谈逐渐揭开其中的奥秘。
打造电视新美学
记：23年前的《金色的旋律》是中国音乐电视的开山之作。当时是怎么创作出来的？
王：我那时在上海电视台做《大世界》节目编导。当时上海的《大世界》算全国第一个真正意义的电视综艺节目，收视率非常高。《大世界》中有一个歌舞节目环节。当时有好几个编导，大家一起轮流做，一般都是在室内摄录棚完成。我是个不喜欢按部就班的人，轮到我时，就把演员带到风景区拍外景，播出后观众反响很不错。这也算国内音乐电视的雏形。但真正成型是《金色的旋律》。
《金色的旋律》是五首与秋天有关的歌曲组成的专辑片，其中每首歌的画面情节都不一样，但用了统一的贺卡式画面来串联，每个画面上都有一些跟主题有关的诗歌式语言。这样“小资”的感性形式在当时是第一次。当时国内已有了一些音乐片，如《刘三姐》《阿诗玛》等，都只能算音乐故事片，而不是MV。
记：《金色的旋律》是否受到了国外一些MV的启发？
王：绝对没有，是原创，而且当时也没有看过一部海外MV。我大学毕业论文就是《论诗电影》，当时还没答辩就发表在中国电影理论权威刊物《当代电影》上，这也成为我日后创作中国MV的理论基础。电影审美中有诗电影，那么电视一样也可以打造如诗如画的美学意境。《金色的旋律》有点像意识流片段，在当时也比较先锋。毕竟上世纪80年代中期的电视节目还不像现在这么娱乐化。
率先尝试“制播分离”
记：“先锋”一定程度上意味着“冒险”。当时有没有得到台里支持，比如拍摄的经费等等？
王：没有额外的经费。拍《金色的旋律》时，我一个月工资是58元，但要拉着一群演员和工作人员在外面拍一个多星期，加上制作费用等，没几千元拿不下来。我最自豪的是，从第一部MV开始，我就尝试用企业赞助而非台里拨款或投资。上世纪80年代中期，双肩包在国内很流行。《金色的旋律》拉来一家双肩包公司做赞助，画面中几个背着双肩包出游的女中学生，到了目的地后，把包放在草地上……画面自然，对双肩包起到了很好的“广而告之”效果。现在流行的“植入式”广告概念，当时在我的MV中就有了。
记：最近SMG率先在全国广电系统实行了制播分离的体制改革，据说您早在1994年就开始在电视台内部尝试“制播分离”？
王：算是吧。1994年，国内电视剧开始制播分离的运作，我在上海电视台内部成立了中国第一家MTV工作室———上海电视台王国平工作室，隶属电视剧一公司。“光杆”司令一个，电视台不拨款，不投资，但所有作品版权归电视台。我按照之前的经验，所有创作项目靠社会资金，完全自负盈亏。甚至包括主旋律MV，如表现张海迪与命运抗争的《轮椅上的梦》等。
创“中国式”音乐电视
记：入选成为“60年新生活第一人”，专家给出的上榜理由是：“王国平最大的成就除了开创中国MTV新样式之外，就是将原本是西方商业化的MTV本土化，并赋予其思想性和文化性及宣传功能，从而开辟了中国MTV新道路，使其成为老少咸宜、喜闻乐见的讴歌主旋律和传播中国文化的新载体。”您的中国特色音乐电视与欧美作品有什么不同？
王：欧美等西方MV是流行音乐和摇滚乐的商业产物，中国式音乐电视在这一点上可以说是彻底颠覆。除了流行音乐的MV外，中国的大量主旋律题材如大型节庆、形象片、征兵、义务鲜血、环保等，都可以通过音乐电视的形式表现。这样，原本是西方商业化的MV被颠覆，并赋予了全新的思想性和艺术性，使这一喜闻乐见的视听样式具有寓教于乐的宣传功能，也因此开创了一种迥然有别于海外的MV、具有中国特色的MV新风格。
记：您最新作品《红旗颂》被列入上海市重大文艺创作项目，是否也是“中国式”音乐电视？
王：向新中国六十周年献礼，《红旗颂》是中国第一部管弦乐序曲音乐电视。片中主要用英雄主义的赞歌、浪漫主义的情怀、象征主义的造型、形式主义的音画，构成一部中国革命的伟大史诗。《红旗颂》中，除了浓墨重彩讴歌四代领导人外，还用原创故事来表现英雄主义精神，专门设计了新四军和小号、女红军和小提琴、小英雄与红旗、农民工与红旗等四个小故事，由此使《红旗颂》除了具备一般音乐电视所拥有的视觉冲击力，还平添了情感震撼力。
我带着摄制组在上海选取了一些不为人注意的地方，来“冒充”战争场地，如红军战争场景是在海边一处滩涂拍摄，而并非四川的松潘草原；地震场景是在上海市区的一处拆房废墟拍摄……
音乐电视“产业”何去何从
记：您认为，被称为MV的音乐电视究竟是什么？
王：用周立波式海派清口的自嘲式说法，音乐电视的三大特征就是“假大空”、“三突出”。“假”指的是，音乐电视中的场景、人物是非现实的，甚至是超现实的，导演通常着力于去创造一种梦幻的、理想中的意境，即象征主义的手法。“大”是指，音乐电视需要以小见大，用一种精炼的方式去表现宏大的主题或博大的情感。“空”是指音乐电视推崇形式主义，讲究造型美。“三突出”是指突出人物、突出情感以及美感。这三个特征也是我作品中一贯的思路。我在为李双江打造《我爱五指山 我爱万泉河》时，用3000多米红布把一座小山包裹起来，当时上海的红布全被我买走了，还嫌不够。李双江穿着将军服站在这个红山头上高歌，当时很轰动。张海迪的《轮椅上的梦》，我在一个空房间的地面上画了一个很大的时钟，让张海迪推着轮椅逆时钟而走，象征她和命运的抗争。
记：音乐电视在上世纪的中国从无到有再到风光无限，但如今似乎有点式微。您认为这个产业的走势会怎样？
王：流行乐的MV其实是需要面向市场的歌星广告片，说到底，它是音乐产品的商业附属品。受到网络和盗版的影响，如今音乐产业整体下滑，MV自然不景气。但是，我说过，中国式的音乐电视不局限于流行乐，所以这个文化产业依然大有可为。首先，音乐电视不是歌星名人的专享，只要进行一定的技术改造，它完全可以走进寻常百姓家，成为普通人都能拥有的“奢侈品”。其次，各种节庆、地方形象推广等，都可用这一样式。就产业而言，音乐电视走出流行乐之前的窠臼套路，仍然大有可为。本报记者 李君娜