王国平导演代表作品

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MV《轮椅上的梦》——1993年，张海迪演唱，中国第一部主旋律MV，该片摒弃了对英雄人物脸谱化讴歌的俗套，而是别出心裁地运用超现实主义的手法，营造出一幅幅如梦般的魔幻画面。离奇巨大的钟面，若隐若显的芭蕾，欲动又止的风车等象征符号，隐喻出主人公与生命抗争、超越时空的非凡人格力量和奋斗精神，该片曾轰动一时，影响巨大，被誉为“中国主旋律MV的开山先锋之作”。

MV《我爱五指山，我爱万泉河》——1994年，李双江演唱，中国第一部大制作MV，该片一扫军旅歌曲“飞机加大炮，队列加操练”的通病，而是在MV中首次运用飞机航拍展现了海南岛旖旎奇丽的风光，又通过几百位小男孩在椰林中“伏击”和在沙滩上“冲锋”的游戏大场面及手持超长红旗的男子追波逐浪的象征画面，形象地表现了儿童对英雄的崇拜情结。片中最令人叫绝的创意是巧妙借鉴国外现代派美术“大地艺术”的手法，用三千米红布包裹山头，寓意无数革命先烈用鲜血染红了祖国的大好山河，其夺人眼球的视觉冲击力和宏大壮观的雄伟气势震撼荧屏，轰动中外，将中国特色MV推向巅峰，国际影星尊龙赞为“中国最牛MV”，中外媒体称作“中国MV里程碑”。

MV《又见茉莉花》——1995年，周艳泓演唱，中国第一部江南题材故事类MV，它通过运用水墨画烟雨蒙蒙的影像语言，生动叙述了一位制陶小艺人与戏班子女孩之间一段凄迷酸楚的小故事：一群花枝招展的越剧戏班子女孩的到来，打破了一座江南古镇的宁静，脸上长满雀斑的制陶小学徒开始着迷于她们缤纷的戏服和化妆的胭脂，他偷偷制作一把以“茉莉花”为主题的紫砂茶壶，以表达对她们的一丝爱慕，不料这个小秘密却被作坊雇主意外发现，小学徒在与雇主抢夺中，茶壶泥胚不料被摔碎，于是，绝望的小男孩恼羞成怒地掀翻雇主的所有茶壶后，夺门而出，去追寻女孩们跑码头唱戏的欢乐生涯……该片有铺垫、有悬念、有冲突、有感情、有高潮，堪称故事类MV的经典，虽微乎其微，但其蕴含的文化含金量和情感爆发力，却可与江南题材的大电影《舞台姐妹》、《风月》、《红粉》等相媲美，被誉为“最具江南风情的MV”。

MV《掌上乾坤》——2002年，江垠演唱，中国第一部壶文化MV，曾荣获中国流行歌曲创作大赛华东地区十大金歌奖，该片首次将镜头聚焦名扬四海的宜兴紫砂壶和景德镇瓷器，将壶拟人化，通过展现紫砂壶的制作工艺来赋予普通平凡的壶以鲜活的生命和灵魂。全片运用许多点石成金、目不暇接的电脑特技手法，将少女的灵气、灵动、灵感与壶的神奇、神秘、神采合二为一，由此将中国文化的博大精深和绚烂多姿演绎得美妙绝伦和淋漓尽致，既充满了东方神秘主义色彩，又洋溢着时尚前卫的气息。该MV甫一问世，就被媒体赞为是以小见大表现中国文化元素和符号的登峰造极之神作，其画面可挑战李安的《卧虎藏龙》。

音乐电视《红旗颂》——2009年，吕其明作曲，中国第一部交响乐音乐电视，为向建国六十周年献礼，王国平用英雄主义的赞歌、浪漫主义的情怀、象征主义的造型、形式主义的音画，构成一部中国革命近90年历程的伟大史诗音乐电视《红旗颂》。全片既有视觉冲击力，又通过新四军和小号的故事、女红军和小提琴的故事、小英雄和红旗的故事、农民工和红旗的故事展现了在一般音乐电视中所罕见的情感震撼力。它是一部爱国主义教育的生动教材，是一支吹响中华民族伟大复兴的进军号角，是一曲改革开放的伟大颂歌，是深入贯彻落实科学发展观的形象展示，是促进和谐社会的生动写照，是载人航天精神、奥运拼搏精神、抗洪抗震精神的集中体现。它更是一部思想性和艺术性完美结合、革命性和浪漫性有机统一、史料性和创意性高度融合的主旋律音乐电视丰碑。

MV《2010等你来》——2010年，成龙、刘德华、杨澜、李冰冰、郎朗、姚明、刘翔等演唱，中国第一部世博MV，该片独创了一套将场馆、明星、世博代表和艺术表演相结合的四位一体的表现手法，全片明星与千姿百态、五彩缤纷的艺术表演珠联璧合、相得益彰，明星形象与场馆建筑相辅相成、动静结合，如此，该部MV便呈现出华丽炫目、意义深邃的影像画面。该片还将明星形象与百姓形象前后呼应，巧妙结合，共同组成了一幅全民参与世博并迎接嘉宾的灿烂盛景，通过“开门迎宾”、“妆扮练艺”和“笑脸相迎”三个具有中国传统文化的主题，来表现东道主上海人迎接世博的喜悦心情。该MV虽然在作曲上有抄袭之嫌，曾被中外媒体炒得沸沸扬扬，但这完全与王国平无关，相反，王国平拍摄的画面却得到高度评价，被海外媒体称为MV的豪华巨制，在各大媒体滚动播放后，更是因其流畅的节奏和华丽的色彩及宏大的场面被观众一致叫好，被认为是“世博MV的巅峰之作”、“庆典MV的最新标杆”。

广告片《上海电信》——2000年，中国第一部人体活雕广告片，该片巧用曾经流行的火柴盒打电话的童年游戏来表现中国电信的飞速发展，并善用社会事件，将失窃的淮海路打电话少女铜像用人体活雕的形式再现并复活为一位活灵活现的少女，也让该片多了几分怀旧和时尚元素，因而被赞为“最具上海味道和最先锋前卫的广告片”，可与曾影响广泛的力波啤酒广告片《喜欢上海的理由》相媲美。

艺术电视《现代人》——1992年，中国第一部电视哲学剧，全片由金鸡奖影帝刘子枫主演并贯穿，共有“人之初、百兽率舞、钥匙情结、假面风景、标志怪圈、梦幻和声、青春结构、偶像发现、我祈祷”九个篇章组成，通过舞蹈、歌曲等多种艺术形式，破天荒地用具象视觉符号去探讨关于人的生命来源和未来归宿这一终极抽象哲学命题。片中近一小时的画面均在上海电视台演播厅拍摄完成，但所展现出来的却是海阔天空的超凡影像，该片曾受邀参加捷克第36届金色布拉格电视节展映，引起轰动，被秘书长耶日科娃赞为“画面精美，技艺精湛”。时任中央电视台台长的杨伟光看后称赞这部片子代表了当时中国电视艺术的最高水平，并要求央视导演观摩学习。

艺术电视《青春梦旅》——1991年，中国第一部环保音乐风光片，该片通过八位不同职业的青年男女自发组织的一次“环保宣传”自行车旅游活动，以周庄、天目山、九龙山等尚未开发旅游的古镇与自然生态为主题，运用歌曲、舞蹈、布雕、沙画等多种艺术形式，通过每个人一段如诗如歌的小故事，来营造出一个梦的氛围，创造出一个梦的意境，从而表现出热爱自然和保护自然的主题思想。此片除获上海电视台收视率第一外，还被时任总理李鹏携至在巴西召开的世界环境保护大会上播放而享誉海外。

音乐电视剧《风情石库门》——1995年，中国第一部MV剧，何琳主演，李玲玉主演主唱，全剧用音乐和视觉语言生动展现海派文化，片长50分钟无一句对白和旁白，堪称奇特。以诞生在六十年代的女主人公的视角表现了上海青年对石库门爱恨交织的复杂微妙的矛盾心理，反映了上海人力图摆脱狭小空间困扰，改造陈旧落后环境，向往美好生活天地的努力和追求，折射出上海青年人多元化的心态轨迹和人生走向，具有较强的现实意义。本剧以曾经流传的上海俚语“路边童谣”为主的五首MV贯穿始终，主题歌“灰红黑白”曾获由《新民晚报》主办的94年上海“自然美”中国新歌征集金歌奖。该片率先把上海弄堂游戏“扯扯铃”和弄堂童谣“小巴辣子开会了”等创作成五首歌曲，展现了石库门的历史变迁、风俗人情及人物悲喜，由此打开了上海城市的记忆魔匣，被余秋雨赞为最具海派文化特色，《风情石库门》的成功源于王国平长久以来对海派文化的情深意切和透彻研究及精确定义。该片还被专家点赞为可比肩姜文成名作《阳光灿烂的日子》的海派文化标志性作品。该片曾在“星光奖”和上海电视节评奖中屡屡引起极大轰动和争议，后参加瑞士金玫瑰电视节再次因形式另类而无法归类，无奈，组委会只得破例为其召开专题研讨会，电视节秘书长皮尔瑞称获此殊荣并不亚于获大奖，因为已有35届历史的该电视节还从未曾举办过任何一次研讨会。

纪录片《打开咖啡馆的门》——2002年，第一部中国人拍摄欧洲城市生活的纪录片。这部十集电视纪录片拍摄了欧洲几十个大小城市，共采访了最典型的近百家咖啡馆，揭示了咖啡馆在欧洲的历史进程、艺术创作和市民生活中所发挥的重要的独特作用，还首次披露了巴黎花神咖啡馆与周恩来的一段生动故事。片中还采访了法国电影明星、意大利画家、奥地利音乐家等欧洲近百位各界人士，其中有法国著名建筑设计师夏邦杰和把自己的青春和生命奉献给咖啡馆的维也纳哈维克太太等。全片自始至终弥漫着浓郁的文化气息，显示出超凡脱俗的高雅情调，一集集纪录片，就象一杯杯香浓咖啡，令人回味无穷。该片率先从咖啡馆的视角去寻找不同城市的味道和气质，鲜明勾勒出了欧洲城市文明发展的轨迹：米兰的时尚、巴黎的优雅、维也纳的怀旧等伴随着咖啡馆的浓浓香味，其城市的灵魂密码均被一一揭示。此片在SMG生活时尚频道创建时首播，好评如潮，被誉为“第一部由中国人自己拍摄的最为精美的反映外国城市生活的纪录片”。

城市形象片《Love上海》——2002年，中国第一部故事类城市形象片，它以一位上海青年和一位西方女孩一见钟情终成眷属的爱情故事并融入浪漫、时尚、怀旧等多种上海元素，尤其是男女主人公在弄堂骑车吃油条的风情和少女新民乐乐队凌空在浦东摩天大楼前演奏的画面，散发出浓郁的上海味道和现代气息，该片异想天开的影像创意充满视觉震撼，体现出魔都上海的神奇力量和城市精神。

城市形象片《花园松江》——2005年，中国第一部诗化风格的城市形象片。该片巧妙地将中国人熟知的“击鼓传花”游戏仪式化，审美化，时尚化，并贯穿首尾，从而给人耳目一新之感，又形象生动地阐明了“花园城市”的主题。与之相呼应，该片又将“花仙子”的传说用精心构思的画面演绎出来，并用“花仙子”来象征大学生，片尾八位青春气息扑面而来的女生每人一句对松江的赞美就仿佛是八朵怒放的鲜花，由此，生生不息、青春万岁的松江大学城的形象便呼之欲出。另外，片中围绕着“花”，让少女和儿童唱“四季歌”和童谣，更进一步强化了“花园城市”中人们对花的热爱和赞美，并用少女和鲜花互为映衬，揭示了城市和花的渊源，其别具一格的创意和精致唯美的画面，最终使松江在与全球一百多个城市的角逐中脱颖而出，一举夺得“绿色奥斯卡”——第九届全球国际花园城市大赛金奖第一名，此片也被媒体赞誉为“可挑战张艺谋申博片”。

旅游形象片《上海，精彩每一天》——2005年，中国第一部微电影风格旅游形象片，该片通过一位外国年轻摄影家来沪寻找上海宝贝的旅程，大胆创新地运用强烈对比手法展现了一个既传统又时尚的上海，东与西、洋与中、古与今、新与旧、高与低、动与静、快与慢等建筑和景点的鲜明对比，将上海的精华、精美、精彩，完全、完好、完美地呈现在世人面前，让每个外国人对上海产生惊讶、惊喜、惊赞，由此表现了上海源远流长、博大精深的东方文明的灿烂与神秘，原汁原味、丰富多彩的上海人生活进行时态，日新月异、飞速发展的上海城市巨大变化和辉煌成就，中西合璧、海纳百川的上海时尚和海派文化。此外，片中还以人衬景，以情喻景，运用上海明星和艺术家作为影像符号来表现上海独特的文化和历史底蕴。该片以其国际视角和唯美风格得到了上海市旅游局领导和世界旅游同仁的一致好评，并已成为上海城市的旅游名片而名扬全球，其创造的许多精彩影像画面被同行奉为经典，且一直广泛运用至今，影响深远。

诗歌MV《诗韵松江》——2006年，中国第一部原创诗歌MV，片长50分钟，共有24首短小精悍、风格迥异的诗歌组成，一景一诗，可分可合，共同组成了一幅传统与时尚相辅相成的松江旅游画卷，它综合了MV、电影、广告、小品、舞蹈、情景再现等多种艺术的表现手法，发明了一种全新的电视样式——原创诗歌MV，它还将电视、诗歌、朗诵、音乐、绘画、书法、篆刻、装帧等现代与传统艺术融为一炉，开创了一种旅游宣传和营销的全新模式。《诗韵松江》堪称一部用电视手段包装传统文化元素和推广旅游景点的创新之作，更是一部创意与画面完美结合、视觉与听觉交相辉映的电视艺术片。

旅游微电影《八仙南通寻根记》——2006年，中国第一部旅游系列微电影，共八集（1.灵验狼山2.醉游濠河3.状元张謇4.水绘名园5.博物春秋6.乐者必寿7.追江赶海8.仙都南通），每集15分钟，并有每一个“八仙”人物贯穿一个主题，通过赋予传说中的“八仙”以全新的身份，回南通寻根，展现南通天翻地覆的变化和如诗如画的风光。它突破了传统旅游风光片仅限于景点平面拍摄和单调形式化的讲述模式，而是巧妙地融景点与故事情节之中，通过穿越时空来演绎人文历史并对话现代与前朝，其风格更是集上海滑稽戏的幽默、美国肥皂剧的荒诞、香港电影“无厘头”式的搞笑于一身，让观众在轻松愉悦的气氛中游览南通、了解南通。该片形式新颖，风格独特，既诙谐幽默，笑料迭出，又神奇魔幻，贯通中外。既巧妙借鉴穿越剧、神话剧、情景剧，又充分运用MV、动漫手法，荒诞不经，别具一格，是一部美轮美奂、引人入胜的旅游系列微电影……

城市微电影《上海色彩》——2007年，中国第一部城市微电影。上海色彩是什么？是生机勃勃的创意园区？是上海旅游节的绚丽花车？是夜色中的霓虹？是雨景中五彩的自行车雨披？是中国元素的京剧脸谱？是万花筒变幻的图案？是老上海的迷人旗袍？或是老克勒爷爷的美女月份牌？抑或是模特遗落的红丝巾……入驻M50的先锋画家在创作世博献礼画时，开始寻找这一答案，与女模特的激情遭遇，终于让他发现了新的灵感。人体彩绘的亢奋宣泄，既是创作高潮的沸点，却也成了情感历程的冰点。女模特签约海外发展，意外地击碎了他的爱情幻想，失落惆怅的画家只能在梦境中继续寻找上海colour……该片用令人目眩的影像和层出不穷的创意彻底颠覆了概念化的上海固有视觉模式，而发现和挖掘了一个另类的上海、多情的上海、诡秘的上海，其首次展现的创意产业的勃勃生机和千姿百态，为上海城市形象涂抹出一片崭新瑰丽的色彩，被专家和媒体誉为“近年来反映上海最具创意的城市形象片”。