中国微电影之父----王国平

老王童

中国微电影之父：王国平

胡悦琳

近二三年，微电影横空出世，迅速蹿红互联网，各大网站极力推荐，网民屌丝趋之若鹜，企业品牌竞相植入，城市景点角逐亮相，名导明星更是不甘寂寞，唯恐落伍，纷纷试水或导或演，可谓不亦乐乎，热闹非凡，而各类名目繁多的微电影节或大赛更是摇旗呐喊，此起彼伏。微电影何来如此巨大魔力，一夜之间便博得网民眼球并异军突起而独霸视频网站？为此，我们独家专访了“中国MV鼻祖”王国平，未料王国平导演“微”言耸听地道破玄机：“微电影并非真正意义上的电影，它只不过是盗用电影而炒作的一个概念，它其实就是有人物有情节的MV或广告片或形象片或故事短片。简而言之，微电影就是主要依靠互联网、3G手机、车载移动电视、楼宇电视等各种新媒体播放并适合在移动状态和短时休闲状态观看的视频短片，其相对完整的故事性，虽微乎其微，却类似电影，它是微时代网络经济和屌丝文化共同推动发展的新产物。”

那作为中国MV第一人的王国平又何以成为中国微电影之父的呢？

微时代造就微电影

二十一世纪，人类进入知识经济和信息爆炸的微时代，微博、微信、微新闻、微评论、微话题……各种以“微”命名或标榜的新概念和新的传播方式铺天盖地，层出不穷。面对日新月异的社会变革和稍纵即逝的海量资讯，人们也很少有完整时间或闲情逸致来咀嚼消化高深文化，这也正是漫画刊物、动漫影视等纯视觉化产品走红盛行日韩的原因。快节奏、高效率的大都市青年白领所拥有的碎片化时间段更适合快餐类文化产品的生存和发展，于是，短小精悍、轻巧灵活的微电影便应运而生，一跃而为微时代的新宠儿。

微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，它的低门槛、广泛性、参与性和互动性适合了网络时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求。微电影的草根性更是屌丝文化的胎记，微电影是对传统电影的成功逆袭，它彻底颠覆了电影制作和生产的严肃性和神秘性，同时也完全打破了电影作为艺术的高雅性和经典性。由于影像技术和拍摄手段的革命和普及，因而极大推动并促进了人人梦想做导演拍电影的可能性，于是乎，每个网民都可用手机、DV或相机简便地拍成一部微电影，似乎一步登天地即可与张艺谋们并肩，这种虚幻的成功充满了无穷的诱惑和狂热的躁动，而由互联网成就的草根英雄，却是传统电影人无法预料、更是传统电影无可比拟的，其无穷无尽的爆发力也是无法想象的。如一介草民胡戈2005年就凭借其恶搞片《一个馒头引发的血案》能有机会与陈凯歌同台对决，网络时代由此彻底终结并填平了精英文化和草根文化的鸿沟。又如2010年，优酷网出品的11度青春系列微电影、由筷子兄弟打造的《老男孩》，上线一周即达500万点击量，累计达到近三千万，令人咋舌。于是，各大视频网站恍然大悟，意外发现了微电影所蕴藏的巨大潜在商业价值，不惜使出浑身解数纷纷推出自制原创微电影，欲借微电影这一投资少却效果好的救命稻草来增加网站的关注度和点击量，并寻找到视频网站新的盈利模式。新浪网打造的由周迅、张静初、黄立行、余文乐主演的系列微电影《四夜奇谭》，短时间内点击率就突破2.1亿次，其版权更是换得1亿元的广告费用；爱奇艺携郝蕾等明星打造“城市映像”系列微电影《火锅》(谭维维主演)等；网易则举办微电影节吸引了陈小春、徐峥、姜武等明星参与；搜狐视频推出“让明星做导演”的“7电影”，王学兵、李光洁、黄渤、刘烨、黄磊、张默、吴秀波等七位国内一线男星齐亮相；优酷网再次推出由罗永浩、苗炜、包小柏等名人跨界操刀的《幸福59厘米》；土豆、腾讯、酷六等视频网也花样百出，争夺厮杀，欲分享这块诱人的大蛋糕；盛大网络旗下的华影盛视“美我网”号称到2015年每年推出近1000部微电影，力争成为中国最大微电影制作出品基地；华谊兄弟也于2012年4月22日宣布与中国电信合作共建“天翼视讯”微电影频道，致力打造国内最大付费微电影平台；传统媒体也不甘落后，陕西卫视在北京、西安、上海等城市先后启动了华夏微电影系列……

无疑，微电影是网络视频飞速发展的产物，是web3.0造就了微电影，网络视频网站所依赖的100兆光钎进入城市家庭和中国5亿多互联网用户及3亿多手机网民的庞大市场，使微电影正渐渐成为一项新兴的产业。某微电影出品方宣称，目前每部微电影的利润率已达30%，而专家预计，我国微电影产业价值将在未来五年内达到100亿元以上。与广告相融合的微电影相较于传统的大电影或广告片而言，它更具亲和力和藏而不露的欺骗性，因而微电影从开始走红之时，便得到了许多企业品牌的青睐，如吴彦祖的《一触即发》、莫文蔚的《66号公路》、陆川、王小帅等执导的《十二星座》、贾樟柯监制的《语路》和《爱的联想》、陈建州主演、范玮琪演唱的《你好吗，我很好》等都是为著名品牌度身定做。桔子酒店集团为营销而拍摄的《让火车叫》意外获得了巨大成功，而为推广巨人游戏《征途2》做宣传的《玩大的》，上线一月之内就累计了2000万的点击量……此类例子不胜枚举。于是，无数企业商家蜂拥而上，已渐渐将传统广告片的营销方式改为微电影网络推广的新模式，由此也推动了微电影的繁荣和发展，但同时微电影由于越来越多受到广告产品的侵蚀和植入，也正逐渐堕落成加长版的广告片。

与此同时，许多城市宣传部门和旅游景点也瞄准了这一新奇的网络传播方式，纷纷与微电影联姻，或邀请明星制造话题来引起轰动，或由草根打造、或由平民出演、或以爱情故事来博取眼球，如《爱在四川》、《樱为爱情》等风起云涌，而金鸡百花电影节举办的首届微电影大赛和上海国际电影节创立的手机电影节等各类微电影节和大赛也对微电影的创作起到了推波助澜和引领指导的作用。2013年1月7日，杭州市旅委和中国电影导演协会共同举办的“杭州传奇”旅游微电影原创大赛正式启动，而由明星和大导的积极加盟和纷纷试水，更使微电影成为时髦的话题，如冯小刚、姜文、顾长卫、许鞍华、张元、蔡明亮、滕华涛等都推出了具有鲜明个人风格的微电影；如梁咏琪、刘若英、邓超、黄奕等明星纷纷改行当导演，也奉献出自己的微电影处女作；如谢霆锋、王珞丹、林心如、张静初等明星都以新姿态和新角色亮相微电影……真可谓你方唱罢我登台，令人目不暇接，眼花缭乱。面对当下微电影如此一派繁荣和乱象，早已创立和发明微电影这一视听样式的王国平一针见血地指出：“面对昂贵的影视剧版权费，视频网站自创拍摄微电影，既可省成本，又可增加点击量，何乐不为呢？面对昂贵的电视台广告播放费，企业厂家可省去一大笔广告费，何乐而不为呢？面对昂贵的形象宣传片制作费，城市和旅游单位可省去一大笔摄制成本，何乐而不为呢？面对昂贵的大电影摄制费，原本望“影”兴叹的电影发烧友，只需花很少一点钱即可随心所欲、随时随地拍摄微电影，何乐而不为呢？面对昂贵的电影院票价，屌丝草根却可免费上网点击观看丰富多彩的微电影，何乐而不为呢？”王国平从市场的角度为我们揭穿了微电影红红火火如日中天的真正原因。

“随着《雷锋侠》等草根微电影的火爆，目前，微电影的创作和拍摄呈井喷状态，各路人马抢滩染指，各种类型争相出笼，按风格和题材分有校园微电影、广告微电影、城市微电影、旅游微电影、搞笑微电影、爱情微电影、喜剧微电影、励志微电影、时尚微电影、教育微电影、公益微电影、系列微电影……但是，却很少有人从电影美学和电视语言上来研究微电影，更没从电影创作上来探讨微电影的艺术特征、表现手法和剪辑节奏等，目前的微电影除了炒作还是炒作！它更多的已沦为一种营销手段，成为网络水军自相残杀的恶搞舞台，成为屌丝草根围观起哄的吐槽平台。”王国平如是说。

电视样式发明家

王国平从小起，就立志要当一名象瓦特、爱迪生一样的发明家，未料，正是凭着他的憧憬和梦想，日后却意外地成为艺术领域内的电视样式发明家。

    小学时代，他就痴迷绘画和摄影等影像艺术，好想象和小发明，会装配照片放大机和半导体收音机及日光灯，能刻制塑料片宫灯等，还发明土制幻灯机，异想天开地用塑料糖纸来替代幻灯片放映，效果意外奇特，其导演天才初见端倪。中学时代，他更爱好文学写作，在异常激烈的竞争中，与成年人一起考入上海市青年宫创作评论班，业余学习文学理论，开始发表习作，曾获《少年文艺》“好作品”奖和上海市中学生作文竞赛二等奖，还经常主持和组织主题班会及学校联欢会，开始显露出非凡的导演天赋。大学时代起，他狂热喜爱电影，专攻电影理论，受邀担任《电影新作》业余编辑，负责外稿初审，还创办校影视协会，经常发表影评，毕业论文《论诗电影》破天荒地发表于《当代电影》，堪称凤毛麟角，由此奠定了扎实深厚的导演理论功底。

1986年秋，在未受任何海外MV的影响下，大学毕业分配进上海电视台工作已一年的王国平推出的导演处女作《金色的旋律》开创了中国MV先河，当时自称“青春音乐片”或“电视探索片”，当年获全国五大城市电视节目展评一等奖第一名，后被专家和媒体誉为“中国音乐电视的开山之作”。1993年3月25日，中央电视台开办第一个MV栏目《东西南北中》，第一期第一个节目即是王国平导演的MV《初春寄语》，在节目中，王国平还作为中国第一位本土MV导演正式亮相荧屏并接受专访，有媒体称是“王国平MV宣告了中国大陆本土MV的诞生”。此后，王国平对MV一发不可收，拍摄了一系列不同风格、不同题材的MV共三百多部，开创了中国MV许多“第一”纪录，现在的许多70后和80后都说：“我们是看着王国平MV长大的一代。”

上世纪九十年代初，王国平充分运用他的MV特长与上影音像公司合作，经过反复试验研发，拍摄制作了港台流行歌曲《再回首》、《我是一只小小鸟》等近百首港台流行歌曲，发明了中国第一盒卡拉OK家用VHS录像带，由此轰动市场，成为无数家庭争相购买的热销录像带。王国平继创立中国本土MV后，又成为中国大陆卡拉OK录像带的发明家。

1992年，从不停止探索的王国平又创立了独一无二、绝无先例的电视样式——电视哲学剧《现代人》，尝试用具象视觉符号表现抽象哲学命题，用有限电视演播厅空间表现无限想象和梦幻时空，堪称一绝，因其样式创新而受邀赴捷克金色布拉格电视节参加展映，在欧洲电视界引起轰动。

1993年，爱好发明的王国平又开创全新的电视样式——环保风光音乐剧《青春梦旅》，用八位旅游者的情感经历和生活心态演绎对照出地球的环境保护和自然生态，堪称巧妙，此片获上海电视台当周收视率第一名，并被时任总理李鹏携至巴西召开的世界环保大会上播放而大受赞誉。

1995年，勇于创新的王国平大胆将MV与电视剧进行嫁接，首创中国第一部MV剧《风情石库门》，用音乐和视觉语言生动展现海派文化，全剧50分钟无一句对白和旁白，堪称奇特，此片除囊括中国歌星大会串金奖、导演奖、摄像奖等外，还被瑞士第35届金玫瑰电视节秘书长皮尔瑞赞其为“世界一流的电视片”，为表彰王国平对电视艺术创新的开拓性贡献，组委会破例为王国平举办个人作品国际研讨会，王国平因而也被中外电视界公认为先锋前卫、开拓创新的电视样式发明家，他先后被中国文联评为“中国百优青年文艺家”、被中国视协评为“中国百佳电视艺术家”、被人民日报《环球人物》评为“影响新中国六十年新生活60人”。

王国平创立微电影

被中外媒体誉为“创意天王”的王国平浑身充满了发明细胞和创新思维，敢为天下先的他，每拍一部片子，便要在电影美学和语言及结构上来一次革命性的探索和突破，因此，王国平执导的片子往往被大家称作“四不象”或“跨界作品”，所以一般很难定性和归类，常常令国际电视节评委头疼不已，而勇于挑战传统思维和格局的王国平则乐此不疲，好为自己发明的新类型片子命名一个新名词。

2003年，王国平受邀执导上海城市形象片，之前由张艺谋导演拍摄的申奥和申博片已轰动荧屏，其注重画面造型和视觉冲击的炫目效果震撼人心，但王国平却并未亦步亦趋，他大胆摒弃以张艺谋为代表的城市形象片的臼巢和桎梏，即仅仅用大场面的人海战术团体操和大气势的画面构图造型来吸引眼球，却缺乏故事内涵和人文意境的软肋。王国平在短短一分钟的《LOVE上海》中，精心创意设计了一个爱情小故事：一位外国少女游客与上海帅哥在石库门弄堂，因一只摔落的风筝邂逅相遇并一见钟情，俩人在沪相识相知，最终相爱结婚，伴随着他俩爱情结晶的诞生，一家三口在世纪大道快乐地再次放飞风筝，其浪漫故事由此见证了上海城市的飞速发展和中西文化的交融碰撞。全片融入了新潮时尚、怀旧温情等多种上海元素，尤其是男女主人公在弄堂骑车驮人吃油条的细节和少女新民乐队及外国爵士乐队凌空在浦东摩天大楼前演奏的画面，充满了浓郁的上海味道和现代气息。该片在东方台播映后引起了强烈反响，王国平用人物和故事来创意形象片可谓是一大创举，他引领和开启了城市形象片创作的新潮流，尽管稍后类似爱情元素加城市风光的形象片模式也接二连三地被不断复制拷贝，但无疑这部用电影胶片拍摄的《LOVE上海》可称得上是中国第一部城市微电影的尝试之作，其先锋性和原创性令人啧啧称奇。

2005年，王国平受上海市旅委特邀执导上海旅游形象片《上海，精彩每一天》，王导继续运用微电影的样式来创意全新的上海旅游形象片，他为全片设计了一个独特的悬念故事：一位年青外国摄影师，他之前来沪拍照时，曾意外拍到了一位具有东方魅力的上海女生，回国后却久久难以忘怀，于是他便情不自禁地再次来到上海，每天手持照相机游览徜徉在上海的各大景点，陶醉于上海的神奇和美丽，希望艳遇的奇迹从天而降。最终，他在黄浦江游艇上，梦想成真地发现了他的东方维纳斯，上海之旅成就了他的上海之侣。这又是一部有人物、有故事、有情节、有悬念的微电影，该片在世博会之前作为上海的对外旅游推介片，连续在美国、俄罗斯等许多欧美国家放映，其独特的人文色彩和情感元素深深地撩拨起外国人游玩上海的冲动，因而受到市领导和国内外观众的一致好评。

如果说上述二部片子，仅仅是王国平尝试摸索微电影这一样式的小试牛刀之作，那真正将城市微电影推至尽善尽美至高境界的，则是王国平于2007年编剧并导演的《上海色彩》，该片曾荣获上海电视节“SONY杯”高清电视大赛城市宣传片一等奖和中国广播电视协会“百家奖”一等奖，由北京电影学院院长张会军教授等国内权威专家组成的评委对该片作了如下评语：“《上海色彩》以独特的视角，新颖的构思，换一个角度看城市。全片以一条故事线贯穿始终，通过合理适度运动辅助拍摄工具，以现代创新手段将上海色彩点点滴滴呈现在人们面前。全片色调控制独特，包括夜间光影繁复变化，令《上海色彩》脱颖而出。”

该片的爱情故事设计得颇为诡秘和玄乎：画家男主人公偶然捡到模特女主人公遗落的红丝巾，却意外成就了他与女模特的一段情缘。从参观画展的擦肩而过、京剧面谱派对的失之交臂、橱窗走秀的隔窗相望、到创意园区的从天而降，既有失落也有惊喜；从人体彩绘的创作亢奋、浦江游船的时装发布、上海旅游节的狂欢游行，到梦境的虚幻追逐，既有悸动，更有失落。生活中的爱情永远都象红丝巾那样飘忽不定，更象万花筒里的图案一样扑朔迷离，转瞬即逝……《上海色彩》在东方电影频道首播后，轰动一时，有专家认为，它的横空出世代表了一种难以企及的最新标杆，其对城市文化记忆的挖掘和对城市精神的提炼都是卓而不群的，其创意的前卫性更是2010年以后才全面兴起的城市微电影所无法超越的。由此可知，王国平创立发明微电影的前瞻性和原创性并非是意外碰巧或心血来潮，它是王国平二十多年来对试听样式不断创新和长期探索的结晶。

在《上海色彩》大获成功后，王国平乘胜追击，再接再励，继续将微电影这一视听样式发扬光大。2009年，在受邀为浦东新区拍摄城市形象片时，王国平别出心裁地用代表浦东并负责引资招商名叫“浦东”的女生和代表外国人的美国银行家“纽约客”及代表外地人的西安大型国企老总“兵马俑”来串联起浦东的投资环境和人文环境及生态环境，并以世博会为契机和引子，全面生动地展现了浦东二十年改革开放的巨大成就和充满活力的城市形象。而两位男主人公未婚妻的误会更使本片既充满悬念、又富于生活情趣和喜剧色彩。最终，外国人和外地人都不约而同地选择在浦东投资，而俩人各自的恋人又一致决定立刻结婚并定居浦东，既是意料之外，又是情理之中，这种夸张的手法更加凸显了浦东不可阻挡和无可比拟的魅力所在，而微电影的创作风格也令人耳目一新。

当时，由于微电影的概念和样式并未被人熟知，以至于在审片时，有关领导还不断地将人物和故事删减，致使这部微电影风格的城市形象片又回复到传统形象片的老套中。但王国平仍将故事版的《魅力浦东》送到全国参赛并获大奖，由此证明了微电影不可阻挡的艺术魅力。时过境迁，其实这种手法已在今天的微电影创作中司空见惯。由此可知，微电影的生命力在于创意，有无别具一格的创意是每一部微电影的核心竞争力和审美价值所在。创意无限，创意无价，作为电视发明家的王国平以其独具匠心的创意、标新立异的创意、无穷无尽的创意不断用微电影包装城市形象，并取得领先一步的傲人成绩。

其实，王国平还早在2006年就已发明开创了中国第一部旅游系列微电影《八仙南通寻根记》，这部旅游微电影共有八集，每集15分钟，并有每一个“八仙”人物贯穿一个主题。从电影的类型来看，《八仙南通寻根记》完全是一部“草根化”的喜剧微电影，它突破了传统旅游风光片仅限于景点平面拍摄和单调形式化的讲述模式，而是巧妙地融景点于故事情节之中，通过穿越时空来演绎人文历史并对话现代与前朝，其风格更是集上海滑稽戏的幽默、美国肥皂剧的荒诞、香港电影“无厘头”式的搞笑于一身，让观众在轻松愉悦的气氛中游览南通、了解南通。

从人物角色和故事情节的角度来看，“八仙过海”的传说虽然家喻户晓，但该片并不拘泥于八仙原有的身份，而是赋予八仙以现今“海归”的全新身份，如吕洞宾当上了哈佛大学儒道学院的院长来南通寻找智慧神，铁拐李成了从巴黎学成归来的网络红人醉游濠江，曹国舅摇身一变成了罗马议长寻访近代第一城等等。该片不仅悬念扣人心弦和情节引人入胜，它还有很多魔幻场面，借鉴了如《哈利波特》、《博物馆之夜》等好莱坞大片的特效手法，如将古人“复活”、让驴子“开口”……使观众在惊险神奇的体验中感悟到南通遥远的昨天、多彩的今天和辉煌的明天。

《八仙南通寻根记》堪称一部精妙绝伦的旅游系列微电影，它揉合了雷人、搞笑、巧合、滑稽、幽默、惊险、穿越、荒诞、神话、传说、草根、动漫、3D等几乎所有微电影的元素和手法，该片啼笑皆非的故事情节，洋相百出的角色行为，充分体现了微电影借助网络或电视平台迅速蹿红和博人眼球的法宝，王国平“创意天王”的超人才华可谓发挥得淋漓尽致，登峰造极。该片在东方电影频道、苏州电视台、浙江电视台、宁波电视台、南京电视台等长三角许多城市电视台播出后，广受追捧，并掀起一股南通旅游热。

王国平 对旅游微电影的开拓从未止步，2010年拍摄的《上海之根·松江任你游》运用男孩和女孩泛舟溯游而上的动画，呼应了“松江任你游”中的“游”字，每一部分设计的各种人物巧遇，说明了松江是人人心驰神往的旅游目的地，其喜剧效果令人忍俊不禁。

2012年，当微电影的大潮席卷新媒体之时，王国平又受中国移动之邀拍摄了搞笑微电影《金陵东路十三钗》和《隆胸美甲》，其手机视频的点击量也再创新高。

微电影，对电影人和网民而言是个新玩意儿，但对电视样式发明家的王国平来说，却是早已玩转得如火纯青、得心应手的一种视听样式，“只不过，当时我开创的时候，并不叫微电影这个名词而已，就象当初我发明MV也不叫MV一样。”王国平如是说。若再往前推，则更早在2000年，王国平就大胆用人物和故事的表现手法为上海嘉定工业区拍摄宣传片《一见钟情·嘉定》，这也许又是一部最早的微电影。

诚然，微电影作为一种迅速崛起的文化现象和新兴产业是从2010年才开始在互联网和手机等新媒体真正全面引爆并遍地开花的，但是，作为一种短小精悍的视听样式和电影形态，许多电影专家和媒体记者一致认定：爱好发明视听样式的王国平其实早在二十一世纪初，就已完全成熟地创立发明并已在电视媒体亮相了！

微电影源于MV

追本溯源，电影创始人卢米埃尔兄弟最早拍摄的《火车进站》和《水浇园丁》等默片，就只有一个情节，长度仅几分钟，也可称得上是微电影的鼻祖。随着蒙太奇的成熟和电影美学的发展及电影工业的繁荣，电影才从早期杂耍时代的小电影长大成今日之蒸蒸日上的大电影。

而今日之微电影就其形态和长度而言，其实还脱胎于电影短片。电影短片一般由电影学院毕业生拍摄的实习作品和艺术导演拍摄的实验作品居多，但因其未形成一定的产业和规模，且也未进入市场领域和受众甚少，故影响式微。

微电影与广告片相比，因其同样短小也似乎类似，但由于广告片太过于微小，一般只有15秒或30秒，根本无法铺展情节和故事，且广告片都有一个明确的产品或品牌作为诉求目的，因而，微电影与广告片其实相去甚远，完全风马牛不相及。至于，现在许多企业厂家投资拍摄的微电影，只不过是在利用和借助于微电影这一新媒介来营销自己的产品，仅仅是巧妙地植入广告，但广告片和微电影的性质都未发生任何改变和逆转，广告片还是广告片，微电影仍是微电影，相互之间也未根本替代。

曾经流行一段时期，近来却鲜有人问津的单本电视剧和电视电影也与微电影颇为相像，稍有区别仅是长度和播出平台，单本电视剧和电视电影按电视台播出要求都有严格的规范长度，一般45至50分钟，而微电影的长度却有极大的自由性和任意性，一般短到几分钟，长至半小时左右，超过半小时以上的，实质上就很难称得上是微电影了，微电影一般应以5至10分钟为宜，其实《老男孩》的长度更接近于单本电视剧，称其为微电影较为勉强。

如从电影美学和文化产业上来讲，那微电影实质上还是源于MV。《华商晨报》曾刊文发表著名影评人毕成功的观点：“微电影完全不是一个先进的概念，这个概念好莱坞在100年前就有了，而且好莱坞的发展也明确告诉我们，这种短片只有两条出路，一个广告片，一个是MV。”MV虽诞生于上世纪八十年代，但由于其依附于庞大的音乐工业，又有歌星作支撑，因而已发展成为一项成熟的文化产业和传播媒介，且受众甚广。美国的MTV电视台已辐射到世界各地，分别在欧洲、澳洲、印度等开设频道。西方MV在中国本土化后，央视和各省市电视台也专门开办了播放中国特色MV的音乐频道，广受大众喜爱。

MV就其风格和样式而言，甫一问世，就有歌舞类、画面类、动画类、抽象类、写意类、故事类等，例如，去年火爆全球的鸟叔MV《江南style》就是典型的歌舞类，已故天王巨星迈克·杰克逊的MV也以歌舞类和故事类为多。故事类的MV早就有“小电影”之称，小即微，短短三、五分钟，有故事、有情节、有人物，就象一部浓缩的电影故事片，若去掉歌手演唱的少许画面，那与今日盛行之微电影可谓完全一致，就其电影美学系统而言，二者的蒙太奇语言、叙事手法、结构长度、剪辑节奏等也毫无差异，所以说：故事类的MV就等于微电影，微电影其实就源于故事类的MV。

作为中国MV鼻祖的王国平最擅长拍摄故事类的MV，有媒体称，大学里专攻电影理论的王国平一直拿MV当电影来拍，是最会讲故事的MV导演，由此可知，其与微电影根深蒂固的关系。

早在1995年，王国平拍摄的周艳泓演唱的《又见茉莉花》堪称故事类MV的经典，这部荣获第二届中国音乐电视大赛金奖的MV完全就是一部微电影。在短短几分钟内，它通过运用水墨画烟雨蒙蒙的影像语言，生动叙述了一位制陶小艺人与戏班子女孩之间一段凄迷酸楚的小故事：一群花枝招展的越剧戏班子女孩的到来，打破了一座江南古镇的宁静，脸上长满雀斑的制陶小学徒开始着迷于她们缤纷的戏服和化妆的胭脂，他偷偷制作一把以“茉莉花”为主题的紫砂茶壶，以表达对她们的一丝爱慕，不料这个小秘密却被作坊雇主意外发现，小学徒在与雇主抢夺中，茶壶泥胚不料被摔碎，于是，绝望的小男孩恼羞成怒地掀翻雇主的所有茶壶后，夺门而出，去追寻女孩们跑码头唱戏的欢乐生涯……该片有铺垫、有悬念、有冲突、有感情、有高潮，虽微乎其微，但其蕴含的文化含金量和情感爆发力，却可与江南题材的大电影《舞台姐妹》、《风月》、《红粉》等相媲美。

1996年，王国平拍摄的《乡里乡亲》MV，更可称得上是一部童年怀旧的微电影，因其故事生动，真实感人，因而荣获第四届中国音乐电视大赛金奖，其颂扬的同学友情与今日微电影《老男孩》有异曲同工之妙。故事讲的是一位已功成名就的女歌唱家一直深深眷恋着养育她的故乡。因为念小学时，她曾有一次意外摔伤并出血昏迷，是她的老师和三个女同学慷慨献血，才挽救了她的生命。今天，她拿着与发小的合影照片重回故乡，寻找已长大成人的老同学，其中有当教师的、有当医生的、有当农民的。她们重新结伴看望年迈的老师，又回到熟悉的课堂，请老师重为她们又上了一堂课。物是人非，但不变的却是永恒的同学情、师生情、故乡情。该片在挖掘人物情感上狠下了一番功夫，因而才能拨动心弦，这与微电影注重情感诉求是一致的，虽短小精悍，却情深意切，这也是MV与微电影共同拥有的艺术魅力。

而早年王国平在为宋祖英拍摄的获奖军旅歌曲MV《东西南北兵》时，更是摒弃了“飞机加大炮和行军加队列”的军旅题材固有模式，他大胆运用微电影的表现手法，生动讲述了一段感人至深的小故事：宋祖英扮演的文艺兵下连队体验生活，在朝夕相处中与连队指战员结下了深厚友谊，一次野营拉练中，一位小战士为抢救跌倒的宋祖英而摔下山坡英勇负伤，文艺兵由此深感内疚。下生活结束时，宋祖英手捧战士们签满名字又饱含深情的军用水壶，含泪与战士们依依不舍地告别。该片因将生活的真实性和艺术的创造性结合得巧妙完美而荣获第二届全国军旅音乐电视大赛金奖和导演奖及演唱奖等。

王国平在早期的MV创作中，还拍摄了大量故事类海派题材的MV，《外滩寻梦》就是其中最为精彩的一部。该片从回忆开始，讲述一位美国来沪的老华侨坐在黄浦江游船上，他望着外滩万国建筑，一幕幕辛酸往事浮上心头：解放前的上海滩，曾是小开的他因同情卖花少女遭外国巡警欺负而与她意外相识，俩人在相爱中却遭到他富商家庭的强烈反对，他只能忍痛割爱，在父母逼迫下赴美留学，从此有情人天各一方……该片播映后，被沪上媒体赞为“又一部精彩唯美的海上旧梦，其微小的精度和浓度可挑战宏大的《上海滩》。”作为海派导演的王国平拍摄的故事类海派MV还有《三毛流浪记》、《眼睛渴望眼睛的重逢》、《一首老歌》、《秋水伊人》等等，每一部都故事独特，意味隽永，一首首MV仿佛就是一部部活色生香的上海滩微电影。

进入二十一世纪后，当微电影尚未走红网络之时，王国平仍一如既往地在音乐电视创作中锲而不舍地运用微电影的表现手法，将中国特色MV推向更高美学境界。2009年，为向建国六十周年献礼，他拍摄制作了中国第一部管弦乐序曲音乐电视《红旗颂》，王国平用英雄主义的赞歌、浪漫主义的情怀、象征主义的造型、形式主义的音画，构成一部中国革命近90年历程的伟大史诗《红旗颂》。片中他专门精心设计了新四军和小号、女红军和小提琴、小英雄与红旗、农民工与红旗共四个小故事，这四个小故事就好比是四部微电影，由此使《红旗颂》除了具备一般音乐电视所拥有的视觉冲击力外，还平添了能拨人心弦的情感震撼力，该片以微电影讲故事的独特风格而一举荣获中国广播电视协会“百家奖”一等奖。

而同获一等奖的《诗韵松江》更是一部由二十四首诗歌MV组成的系列微电影，其中有些甚至短到几十秒至一分钟，可谓微小至极，堪称用微电影包装传统文化元素和推广旅游景点的创新之作，更是创意与画面完美结合、视觉与听觉交相辉映的精彩之作。其中的《海上寻梦》是较为吸引眼球的一部微电影：一个年轻男子手持DV走进上海影视拍摄基地，突然，他原本在液晶屏幕中拍到的一位现代女子的背影转眼变成了上世纪30年代身穿旗袍的少女背影。DV屏幕犹如一扇时空之窗，把男青年带回到了过去，去寻找曾经一段匆匆落幕的邂逅……最后，DV屏幕又将他带回现实，一转身，他发现了她，今天这对既陌生又似曾相识的时尚男女也许就是老上海情侣的投胎转世，一段未了的情缘意外地又续上了。这部微电影充满了魔幻色彩和上海味道，怀旧又不失时尚，带领观众仿佛走入十里洋场的“花样年华”。

由此，王国平通过这一系列成功的实验性探索，在《诗韵松江》中已将MV与微电影结合得天衣无缝，合二为一，你完全可将这一新颖的视听样式称作诗歌MV，也可称作诗歌微电影。如此，发明MV的王国平创立微电影也就不足为怪了，王国平就是这样一位善于创新，勇于突破的电视发明家。王国平说：微电影的最大贡献就在于彻底推翻了电影和电视的壁垒，也完全模糊了MV、广告片、形象片、电影短片等样式的界线，更混淆了精英文化和草根文化的概念，它是互联网时代新媒体对传统影视的反叛和革命，它是微时代的新宠儿。

微电影兴于新媒体

微电影其实并不是真正的电影，它既非用电影摄影机摄制，更不能在电影院里放映，就其微电影本质而言，它只是在样式和形态上类似电影且比电影短小而已。它是许多电影发烧友梦想拍电影而臆想生造出的一个新名词，更是草根网民狂热电影、参与电影、实践电影的新产物，但它真正的繁荣和兴盛还是有赖于新媒体，尤其是网络视频和手机移动视频的大力推动和传播平台的建立，而拍摄手段的多样化和摄制技术的普及化及低成本化，更使拍微电影成为人人皆可参与的影像狂欢活动。

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

王国平早在上世纪九十年代末就开始关注并拓展网络视频这一新兴媒体，1997年，王国平与美亚网合作率先开办中国第一家MV专业视频网站，五十部原创精品MV美轮美奂，一经上线，便受网民追捧，尽管当时由于带宽等技术条件尚未成熟，但网络视频的最早尝试，足见王国平的超前意识和创新精神，这也为日后王国平全面进军网络视频积累了经验。

二十一世纪初，王国平率领团队全面进军网络视频等新媒体领域，2008年开始，先后打造了“第一MV网”、“游有由全球旅游视频网”、“IPTV上海旅游频道”等，王国平认为：“网络视频时代已经来临，必将取代电视时代，因为网络视频必将彻底颠覆我们收看电视的传统生活方式，必将带来一场视觉消费和视频欣赏的新革命，必将成为我们日常生活中更趋个性化、主体化，更具服务性和互动性的视频新体验、新渠道。也许不久将来，我们将不再看电影、看电视，但我们却不能不看网络视频，网络视频超越时空，使其拥有无限可能，发展前景不可估量。”

自王国平将重点转移到网络视频领域后，他便认为这将是其导演生涯的新转机、新起点，它必将推动其影视制作产生一个质的飞跃和跨越式大发展。因为网络视频既延续并发展了电视拍摄的传统业务，又使库存的MV和风光片获得了新生，使这些影视片的剩余价值发挥到最大值，重获生命力和艺术价值的MV和风光片既能展现曾经取得的辉煌成就，又能成为视频网站的基本片源，还丰富和完善了视频网站的词典和搜索功能。网络视频可谓是一劳永逸，一举多得，一石三鸟的新兴产业。

王国平创立的“第一MV网”旨在建立一个最专业的中国歌星MV发布网络平台，为网民提供一个欣赏性和艺术性完美统一，娱乐性和互动性自由结合的MV视频网。“第一MV网”独家举办的“首届MV星秀网络大赛”于2008年3月正式拉开帷幕，大赛以其前所未有的MV选秀形式立即吸引了青年人的极大关注，网民们纷纷拿起DV自拍MV，掀起了一股“拍拍唱唱MV，网络星秀就是你”的热潮，而大赛口号“做MV主角”更是表达了当代青年人秀出自己追求成功的精神风貌。

王国平创立的“游有由全球旅游视频网”是以播放旅游风光片和城市形象片为主的视频网站，它为景区提供传播平台，为网民打开风景之窗，为游客选择梦想之地，它集欣赏性与艺术性为一体，熔实用性和服务性为一炉，它旨在构筑中国乃至世界最大的旅游影像资料库，为网民和游客提供最美的风光片片源，为景区和城市建立最全的风光片档案。王国平有雄心要将游有由全球旅游视频网打造成以搜索旅游目的地视频为内容的“百度”和“谷歌”。

当网络视频恶搞泛滥、盗版成风、侵权流行之时，王国平从一开始就特立独行地撑起了中国“原创网络视频”的大旗，王国平推崇用最专业的设备、最专业的团队、最专业的演员来拍摄制作网络视频，从而对早期用DV拍摄仅仅是业余水准的视频短片进行了彻底的颠覆，将网络视频的审美水平提升到了一个前所未有的高度。王国平很早就有拍摄以当下青年人婚恋为主题的系列微电影的创意，计划每周推出一部，每个爱情或婚恋故事都是独一无二的，角色均由专业学表演的影视学院学生担当，而制作团队则由真正拍摄电影故事片的团队操刀，由此可将目前微电影鱼龙混杂、良莠不分的状况予以彻底扭转和改变。

实事求是地说，王国平开创的创意微电影和大多数跟风微电影还是有较大区别的，一般微电影就创作而言具有草根性、业余性、雷同性和模仿性等特点，其播出平台仅仅是新媒体，而王国平开创的创意微电影与之相比则具有原创性、唯一性、专业性和唯美性等特点，播出平台则是新媒体和传统电视媒体双管齐下，而他导演的每部微电影都拥有想象非凡、绝不雷同的创意和引人入胜、精彩生动的故事及构图新颖、唯美奇特的画面，堪称微电影中的神作，王国平驾驭微电影的超凡功力令人叹为观止。

微电影的发展还是个未知数，在各方一哄而上、盲目跟风之时，是否存在潜在危机？微电影是否会象曾经炙手可热的光伏产业一样轰然倒下，不少人为此忧心忡忡，《版权周刊》曾刊文揶揄道：“微电影：生于恶搞，死于广告？草根变成了高富帅，名导演执导，电影节邀请，广告商送钱；同时，微电影也很硬伤，海量的微电影泥沙俱下，引发了网民的质疑：微电影难道只是一场广告一场秀？”但作为微电影发明家的王国平却并无悲观也不无乐观地一分为二预测道：任何一种新样式的崛起都会有一个初创阶段的井喷状态，但大浪淘沙会促使优胜劣汰，火山爆发终将归于平淡，微电影要想长盛不衰，唯有创意取胜，内容为王。随着网络视频的不断发展，微电影还将会有一个很大的生存空间，微电影的热度随着广告商的疯狂植入仍将不断升温，但微电影一旦蜕变成变相广告片时，网民接二连三地发现上当并遭受蒙骗之后，便会毫不犹豫地彻底抛弃和坚决拒绝微电影，这是恶性循环和恶意透支的必然后果。所以，微电影必须尽快转变当前植入式广告的单一盈利模式，可慢慢向贴片广告和点击收费二条路径出击，也许能杀出一条血路。微电影的真正发展和繁荣唯有回归其草根性和纯粹性的本来面目，那就是不带任何附加目的和完全摒弃商业性及功利性，以搞笑方式娱乐大众并接地气和造人气，真实表现小人物的故事和情感，客观反映屌丝心态和草根文化。有诗云：一颗沙子一世界，一朵野花一重天，手掌里盛住无限，一刹那便是永劫。也即于细微之处见真情，用微小的细节来传递宏大的正能量，所谓一叶知秋，以小见大，这才是微电影的生存法则和永恒魅力。