《中国微影视美学地图——短视频、微电影、形象片、快闪、MV之发明与创意》

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两本王国平影视理论新著热销推荐读万卷书 · 行万里路

厚积薄发，著书立说，中国微影视第一人王国平首推两本新观念、新定义、新思维、新美学电影、电视理论书，率先填补中国微影视理论空白。

《中国微影视美学地图——短视频、微电影、形象片、快闪、MV之发明创意》

理论来自拍摄实践

定义来源经验总结

电视导演王国平以自己2000多部微影视作品为案例，以电影美学理论为基础，以电视和网络传播为引导，以首创发明的电视新样式为抓手，开宗明义地为微影视、短视频、微电影、形象片、快闪、MV等作出了独一无二的名词解释。

石破天惊，立竿见影。

精辟精准，一锤定音。

内容简介

见微知著，本书对近几年涌现出的一些电视新样式，如快闪、MV、微电影等，通过追本溯源，研究它们的来龙去脉，还通过与其他电视样式的分析比较，总结出这些新样式的艺术特性和美学特征。由于作者是奋战在一线的电视导演，许多论点都是通过长期拍摄实践总结出来的，因此具有开拓价值和探索意义。本书作者凭借其在中国MV、快闪、形象片、旅游片方面的丰富的实践经验，在本书中对微影视研究领域有着诸多突破和创新。

目录

1.从微影视样式发明到短视频美学创意

2.中国快闪的燃爆效应和狂欢美学

3.中国微电影发展路径

4.中国微电影之微美学

5.中国城市微电影之先锋探索

6.中国旅游微电影之开拓创新

7.旅游微电影之硬伤和软肋

8.中国城市形象片的创新突破

9.上海城市形象片的创意秘笈

10.上海形象片的格调情调腔调

11.城市形象片的灵魂捕捉

12.旅游形象片的串联技巧

13.旅游形象片的美学追求

14.大学形象片的抄袭与独创

15.大学宣传片的结构设计

16.中国首部MV发明的来龙去脉

17.上海电视人对MV的早期探索

18.世博MV的明星效应

19.音乐电视《红旗颂》创意构想

20.旅游短视频的超前试验和跨界嫁接

21.微时代下旅游传播新概念

22.互联网+旅游传播的新革命

23.旅游视频的诗与远方

24.旅游线路短视频创意与应用

附录：王国平微影视研讨会纪要

《电影导演灵魂密码》

电视大导辣评电影大导

跨界发声  前所未有

视角独到  犀利尖锐

直截了当  一针见血

评头论足  以理服人

誓将张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文和第六代导演及吴京、徐峥、郭敬明等新生代导演“一网打尽”。

内容简介

本书运用电影美学理论，详细论述了当今新时代电影的裂变及发展变化，对主宰电影票房的深层原因深度揭秘，总结出了电影票房的秘笈。本书还从电影发展的角度，对张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文和第六代导演的影片进行了全面的论述，详细分析了他们的可贵之处及致命软肋，堪称当今电影之批评檄文。书中还收录了作者早年发表的《从诗与电影论导演手法》《从诗电影论导演风格》《从电影歌曲论导演追求》等篇章。

目录

1.电影导演与电影市场的博弈

2.上影导演、上影精神纵横论

3.错位和变脸的张艺谋、陈凯歌与冯小刚

4.“见光死”的第六代导演

5.郭敬明PK贾樟柯，YES or NO

6.任性的姜文走进“死胡同”

7.徐峥携《泰囧》一飞冲天

8.跟着《泰囧》去旅行

9.从徐霞客题材谈旅游电影的创新

10.从诗与电影论导演手法

11.从诗电影论导演风格

12.从电影歌曲论导演追求

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作者简介

王国平，中国电视样式发明家，电影电视理论家，曾先后负责上海电视台少儿节目和音乐节目，曾导演李双江MV《我爱五指山，我爱万泉河》轰动全国，曾任同济大学、上海大学、上海音乐学院兼职教授，迄今已拍摄MV、快闪、形象片、微电影、短视频等2000余部微影视作品，荣获中外大奖200多项，曾被中国视协评为首届“中国百佳电视艺术工作者”，被中国文联授予“中国百名优秀青年文艺家”称号，被人民日报《环球人物》授予“60年新生活第一人·巨变时代探路者”荣誉，瑞士金玫瑰电视节曾破例为其举办国际研讨会。已出版《中国微影视美学地图——短视频、微电影、形象片、快闪、MV之发明与创意》、《电影导演灵魂密码》等，即将出版《电影票房，谁主沉浮》、《新时代中国电影大裂变》、《中国MV美学与制作》、《中国微电影创意与拍摄》等影视理论专著和剧本小说等。

王国平微影视代表作品

上海世博会MV、央视春晚MV、全国八运会会歌MV、全国第三届农运会会歌MV、世界五百强会议上海会歌MV、无锡市歌MV、湖州市歌MV、上海旅游MV、上海世博会宣传片、长三角G60科创走廊宣传片、杭州休博会宣传片、上海城市形象片、上海旅游形象片、上海绿化形象片、上海浦东形象片、上海静安形象片、上海松江形象片、上海嘉定形象片、上海安亭形象片、纪录片《全山石艺术人生》《打开咖啡馆的门》《走进巴伐利亚》《神奇自然看澳洲》、武夷山旅游片、宏村旅游片、蓬莱旅游片、微山湖旅游片、青浦旅游片、松江旅游片、南翔旅游片、上海国际电影节广告片、上海国际艺术节广告片、上海电信广告片、东洋之花广告片、上海申花广告片、上海家化广告片、隆力奇广告片、东方商厦广告片、中国第一部城市微电影《上海色彩》、中国第一部旅游系列微电影《八仙南通寻根记》、中国第一部诗歌系列短视频《诗韵松江》......

王国平在微影视行业是最早吃螃蟹的人，他创作的许多作品能够长盛不衰，主要体现了时代性和思想性。

——上海社联主席、上海社科院原院长王战

王国平的微影视有时代的情怀，不忘初心，守正创新，体现了新时代文艺需要的正能量。

——著名文艺评论家、上海市重大文艺创作领导小组副组长、上海文化发展基金会秘书长郦国义

王国平是打响上海文化品牌具有标识度的活的载体和文化符号，他是中国电视领域的领军者。

——上海社科院原副院长何建华

王国平是由电视文化拓展而来成为新媒体时代的一个现象级人物。将他放在上海文化格局和影视格局中考察，王国平无疑是个标杆。

——著名文艺评论家、中国文艺评论家协会副主席毛时安

王国平是新时代微影视全国第一的开拓者和实践者，每部作品都符合思想精深、艺术精湛、制作精良的“三精”标准。

——上海文广局原艺术总监、东方电视台原副台长刘文国

王国平的创作实践与打响上海文化品牌是一种巧合，更是一种文化追求，还是一种文化自觉。

——上海京剧院原院长，上海电视台原副台长孙重亮

像王国平这样一直坚持到现在，长期积累了那么多作品的导演绝无仅有！我们在拥抱互联网、拥抱新技术时，需要像王国平这种对文化的信念和正能量的微影视作品来影响时代、传播时代精神。

——上海社科院文学所所长荣跃明

在全国电视界，像王国平这样什么片子都能拍的导演，绝对找不出第二个人。王国平的作品创意独到，从不墨守成规，始终充满了一种创新、创意、创造精神。

——上海广播电视协会会长，SMG原副总裁林罗华

从王国平的作品中，学到了三个“把握”：创意的把握、镜头语言的把握、节奏的把握。

——中国影视艺术家协会副主席朱贤亮

王国平对市场脉搏和产业导向早有精准预测，他是电视台最早制播分离者之一，由此活力释放，佳作不断。

——上海电视艺术家协会原秘书长鱼志平

王国平在微影视领域奋勇争先，开创了许多第一，他是把工作当事业在追求，当一个职业理想在追求。

——解放日报党委副书记周智强

王国平的2000多部微影视作品、200多项大奖，这是坚持理想主义的结果，这是“盲目”坚持的成果。

——上海市文创办副主任、上海社科院新闻所原所长强荧

王国平在多方面的丰硕成果，值得大树特树。他对上海制造、上海服务、上海购物、上海文化四大品牌的宣传独树一帜。

——上海商业经济学会副会长、《上海商业》常务副主编陆志丰

王国平不仅仅是一位优秀的电视导演，他还是一位创意超前、跨界探索的互联网和新媒体英雄。

——中国电信上海公司互联网部产品经理朱汉岳

  

《电影导演灵魂密码》

宋崇（原上海电影制片厂导演，后曾任中国儿童电影制片厂厂长、北京电影制片厂厂长）

我喜欢王国平，我与他有四十多年的友谊，他是中国MV创始人，是中国音乐电视及微影视领域独树一帜、成就卓越的艺术家。

我认识王国平，可追溯到上世纪八十年代初，当时的青年人是被文革耽误的一代，全社会掀起了全民学文化、学专业技术的热潮。上海市南市区文化馆，由林家权和我创办了上海第一家业余艺术学校并开设电影编导班，我负责编写教材，聘请专家老师，组织教学，并教授电影导演创作。因是成人业余教育，上课都安排在晚上和星期天，学生几乎全都是在职的成年人，而给我印象最深的是一位年纪最小的中学生，他就是王国平，对电影充满向往与热爱的王国平每次上课都风雨无阻，他认真听讲，善于思辨，记笔记，勤提问，刻苦钻研，奋发拼搏。当时我就最看好这个中学生，认定他必将会大有作为和大有前途。

国平爱电影，从那时就起步了，考上复旦大学分校（后改为上海大学文学院）后，他就正式开始研究电影，写影评，写论文，担任《电影新作》业余编辑，创建学校影视协会。最了不起的惊人之举是，他的毕业论文《论诗电影》尚未答辩，却已接《当代电影》刊用通知，由此他成为全校这届毕业生中唯一发表毕业论文的毕业生，上海大学文学院院长王熙梅夸他已达教授级水平。1985年，原想进上海电影制片厂做电影导演的王国平分配进上海电视台，1986年秋天，国平执导处女作《金色的旋律》获全国一等奖并开创了中国MV的先河，小荷才露尖尖角就一鸣惊人。

1988年，出类拔萃的国平被全科民主推选为台里最年轻的科长，这一惊人之举成为当年上海电视台的一件轰动新闻。

稍后，勇于创新、敢于冒险的国平，不断推出惊人之举：

用三千米红布的“大地艺术”包裹海南岛山头，导演李双江MV《我爱五指山，我爱万泉河 》轰动全国。

尝试用具象的音画、歌舞表现抽象的思想、哲理的哲学电视剧《现代人》，震撼电视界。

拍摄无旁白、无对白的MV剧《风情石库门》受邀参加瑞士金玫瑰电视节为其破例召开的国际研讨会，扬名海外。

探索声画对位、先锋前卫的环保音乐片《青春梦旅》获上海台当周收视率第一，惊艳荧屏。

率先在全国电视界成立以个人名字命名的工作室，在电视台内部尝试制播分离，拍摄的一系列MV获中国音乐电视大赛四届共六项金奖，创造了获奖奇迹。

谢晋导演也为王国平的才华所折服，特邀他导演《鸦片战争》片尾曲。

中央电视台破例特邀地方台导演王国平执导春晚主题歌MV。

……

国平充分运用厚实的电影理论功底，在电视领域所创造的惊人之举，举不胜举。

为献礼上海世博会，他导演的先锋力作《上海色彩》多次荣获全国一等奖，被媒体誉为“中国第一部城市微电影”，其电影语言的大胆创新广受北京电影学院院长张会军等电影专家的夸奖和称赞。

前几年，国平又以一人之力和满腔热情，将早已消逝的复旦大学分校（上海大学文学院前身）重新复活，举办了轰动上海滩的校庆活动。这一惊人之举成为众多师生校友间传颂的佳话。

我喜欢王国平，他是一位懂得感恩、尊师敬友，有情有义的的真汉子。我的学生有成百上千，但能四十多年如一日，保持友谊，以文会友，以各自影视作品交流艺术心得的，王国平绝对是第一人。

今天，作为电视导演的王国平却意外地跨界为我们奉献了这本电影理论专著《电影导演灵魂密码》，另一本电视理论专著《中国微影视美学地图——短视频、微电影、快闪、MV发明与创意》也同时出版。据说他的第三部《电影票房，谁主沉浮》即将出版，第四部《新时代中国电影大裂变》也已动笔……王国平自称将有十部影视理论专著问世，这绝对又是一个惊人之举，或许能为我们的上海电影大发展增添一份光彩。

所谓惊人之举，就是将不可能变成可能，或曰冒天下之大不违，再或曰走前人之从未走过的路……

本书是王国平对电影理论别具一格的探索，他通过诗电影、电影歌曲等电影风格和形态对电影的声画关系作了深入研究，从而形成自己独特的电影美学体系，对中国电影的导演风格、影像语系、声画构成等都具有开拓性的标志意义。

电影是时间和空间相结合、视觉和听觉相溶合的综合艺术，而音乐和歌曲则是时间艺术和听觉艺术，电影又是具象的表现画面的艺术，音乐和歌曲却是抽象的表现情绪的艺术，两者既对立矛盾，又相辅相成，和谐统一地构成一部完整的影片或一部音乐电视。

如何通过视觉造型来演绎和阐述音乐或歌曲的内涵及本质，并最终升华音乐和歌曲的主题，每个导演都各有自己不同的追求和迥异的手法，但无疑，被称为“中国MV鼻祖”的王国平是独领风骚和首屈一指的，他通过2000多部和其中200多部获奖微影视作品都作了多方面的可贵探索。

本书就是他从几十年的拍片实践中和长期关注电影、研究电影总结而出的电影美学理论结晶，它的超前性、先锋性、深刻性、系统性、市场性等都填补了中国电影和电视理论的许多空白，并将对中国当今电影和电视创作和生产具有一定的推动和促进作用。

我喜欢王国平，我是拍故事片的电影导演，但音乐电视对我而言却是弱项。王国平是拍微影视的电视导演，但他却能把大众熟悉的主旋律歌曲，运用电影的美学、电影的画面、电影的语言拍得如此大气磅礴，让人热血沸腾，是天赋？是勤奋？是具有超然的想象？还是美学上的造诣？令人敬佩，我们忍不住要去研究他！让我们一起读他的书，走进王国平的艺术世界和心灵世界！

衷心地祝愿国平在我当年任教的电影编导班所孕育的电影梦永不泯灭。

我们期待国平的下一个惊人之举。

  

后记
王国平（原上海电视台科长/制片人、现为全球旅游视频网总裁/总导演）喜欢上电影，那是从童年就开始了，在那个文化匮乏、精神贫瘠的特殊年代，当小朋友们在老师带领下一起坐在电影院里，每当看到上影厂厂徽——工农兵缓缓转动时，抑或看到八一厂厂徽——五角星发出万道光芒时，我们便会爆发出雷鸣般的掌声，直到把小手拍红，也不觉得疼。由此我就爱上了电影及造型艺术，学画画，学书法，学篆刻，学工艺美术，学摄影，还学装照片放大机，学装半导体收音机等，我尤其对集艺术与技术于一身的电影万分着迷，如醉如痴。直到有一天，我用五颜六色的塑料糖纸头制作成“影片”，用自制幻灯机将塑料糖纸的彩色影像投射到白墙上，于是一座小小“电影院”就在我家神奇地诞生了，当年我还是十几岁的小顽童，却成了小伙伴心中的“大导演”，这就是我少年时的电影梦。由于父亲是干部的缘由，几乎每月，甚至每周，我都能从特殊渠道得到内部电影票，从小到大，由于长期观看欧美影片，无形中熏陶和培养了我的电影审美观和评判水准。这是大多同龄人所无法企及的。高中时，我开始文学创作，写小说，写散文，写小品，并发表习作，我曾荣获上海市中学生作文竞赛二等奖，《少年文艺》年度“好作品”奖。我还考上了上海市青年宫主办的文学评论班，开始系统学习文艺理论，授课老师都是复旦中文系教授，同学中有后任青年报总编的李智平，后任上海信息办主任、申迪集团董事长的范希平等青年才俊，他们都年长我好多岁，而我则是全班年龄最小的中学生。市青年宫文学评论班的一年业余学习，为我打下了扎实的文学理论基础，也培养了我的逻辑思维。同时，我还参加了上海市南市区文化馆主办的电影编导班的两年业余学习，班主任是上影导演宋崇（后曾任北影厂厂长），授课老师全是上影厂资深编剧、导演等各工种专家，由此又为我奠定了深厚的电影理论基础。所以，我才会在1981年9月刚考上复旦大学分校（两年后改为上海大学文学院）中文系时，就在12月9日校庆论文报告会上提交论文，我是全校唯一提交论文的一年级新生。大学期间，学校礼堂每周放映一部电影，我都必看，绝不错过，我还自发地坚持每看完一部影片，就自觉地写一篇影评，有些投稿后还发表在《电影评介》等电影刊物上。我还担任上海影协《电影新作》业余编辑，负责审看业余作者投稿的电影剧本习作。我还率先发起成立上海大学文学院影视协会，在大学校园内举办了许多影评、电影座谈会、电影艺术家讲座等活动。大学四年，得益于翁世荣院长是著名影评家，他积极筹划申办成立电影专业，因而经常邀请上海电影局局长张骏祥，电影艺术家赵丹、黄宗英，影评家钱国民等来兼职讲课，学校的电影氛围非常浓厚。大学四年，我主攻电影，几乎读遍了当年出版的所有中外电影理论专著，还反复研读，并作批注。我还订阅了《电影艺术》《电影故事》《世界电影》等刊物，大二开始，我聚焦电影歌曲课题，大三时撰写了三万多字的《论电影歌曲》论文，大四时撰写了毕业论文《论诗电影》，在无人推荐的情况下，我就毛遂自荐投稿至刚创刊的《当代电影》，论文未答辩时，我已接刊用通知，由此，我成了这届毕业生中唯一发表毕业论文的毕业生，院长王熙梅夸奖我当年已达教授水平，因为论文指导老师、影评家张成珊尚未在这本刊物上发表过论文。大学四年，我撰写了共计近20万字的电影论文和影评。收录本书中的《论诗与电影》《论诗电影》《论电影歌曲》就是1985年之前写的。自大学毕业做电视导演忙于拍片后，我就再也无暇染指电影论文，直至2012年中国电影市场大火后，又在百忙之中，偶尔利用余暇，有感而发，一口气写了六篇电影檄文，对当下电影导演从电影理论角度予以毫无顾忌地辣评了一番，自觉非常过瘾。《电影导演与电影市场的博弈》是前几年我对中国电影发展的最新思考，由于近一两年来，电影市场发生滑坡和裂变，有些例子可能已经过时，有些观点可能失之偏颇。《上影导演、上影精神纵横论》和《从徐霞客题材谈旅游电影的创新》是2019年的新作，前者纪录了我与上影人交往和合作的往事及我对上影导演的评判，后者阐述我对旅游电影的思索。《错位和变脸的张艺谋、陈凯歌及冯小刚》等六篇评说当下主要导演的论文都是2012年写的旧作，几乎将今天中国导演一网打尽，当时也是心血来潮，一气呵成。因本人身份是电视导演，电视导演妄评电影导演，有大为不敬之嫌，且又都是导演同行，怕有文人相轻之误会，所以这些论文从未公开发表过，也未在网络或自媒体传播过，以免自找麻烦，引起不必要的矛盾纠纷，再则我也根本不需靠批评电影大导并借他们光来提升自己或吸引眼球。但如今已时过境迁，所提电影都成旧片，与票房也无关，集辑出书也无妨，无非只是证明自己在电影理论研究上，还有一技之长和独特见解，毕竟电视导演跨界写电影论文者不多。当然，书中提到的许多导演近年来又有新作和新变化及新发展，本书中未有涉及，有些观点显然已经落伍，这些遗憾和不足留待下一本电影理论专著再补充。拍片子是用形象思维，写理论是用抽象思维，拍片子的导演几乎很少写电影理论专著，而搞电影学术研究的也很少有再去拍片子的。因为同时兼具形象思维和抽象思维，将艺术家和理论家集于一身的人也少之又少。而我则是特例，所以，我有双重角色，一是作为电视导演的王国平，另一是作为理论研究的王国平。对本书中所涉及的被我批评的所有电影导演，作为电视导演的王国平，特此向他们提前深深致歉，尽管这是我作为理论研究的王国平的所为，但我还是希望千万别迁怒和怪罪于作为电视导演的王国平，如有谬误或瑕痴，甚至用词犀利尖刻（只为增加文字语言的幽默色彩并增加可读性），恳请多多包涵和原谅，因为这是作为理论研究的王国平的学术探讨，这纯粹是正常的影评，绝无人身攻击或恶意贬低，因为王国平个人与书中所批评的任何一位电影导演都毫无个人恩怨，大多数人既不相识，也不熟悉，更无交往。本书完全是理论研究，仅为一家之言，偏颇之处在所难免，欢迎批评指正并开展争鸣。今天，我自己斗胆跨界写电影论文也是向我敬佩的、忠于学术、甘于寂寞的以戴锦华教授为代表的中国电影理论家和研究工作者看齐和学习。20世纪90年初，我常赴北京出差时曾多次赴戴锦华家登门拜访，由此受益匪浅，因为我与她先生是好友。严格意义上说我还不是电影圈的人，所以我才能无所忌惮，胡说八道，如果说我与电影还仅有一点交集的话，那毕业于北京电影学院与管虎是同班同学的才女导演陈苗曾是我的学生，而曾以《盗墓笔记》《攀登者》创造十亿票房的制片人黄霁也曾是我的学生，而我培养的美工张禹治曾参加了吴宇森《太平轮》等大片拍摄……但仅此而已，不足挂齿。最后，作为拥有一颗电影灵魂的电视导演，在此向所有电影导演致敬，他们为了中国电影的发展而呕心沥血，奋斗不懈，他们是中国电影的光荣和骄傲，也是我学习的榜样，更是中国电影的希望和未来。

《中国微影视美学地图——短视频、微电影、形象片、快闪、MV之发明与创意》

序

洪民生（中央电视台原副台长）、朱羽君（中国传媒大学教授）

上世纪90年代是中国电视发展的黄金时代，各种先进的电视技术的运用，新的传播观念的引进，一大批年青的电视从业人员以极大的热情投入到电视传播的创新之中，电视因其兼容并蓄的魅力，使各种新的节目形态层出不穷，就拿电视文艺来说，当以往的各种文艺形式与电视融合，便创新出许多新的电视文艺形态，如音乐电视（MV）、电视综艺、电视散文、电视舞蹈等节目形态应运而生。电视文艺人材涌现，如群星闪烁。那时我们因为工作需要，一直密切地关注着电视屏幕和电视创作队伍的新动向，尤其关注电视文艺的发展前景。经过一段时间，一个响亮的名字，不断地进入我们的视野，那就是上海电视台青年导演王国平。后来，因为一同参加各种电视文艺节目的评奖、研讨活动，经历了跨世纪的业务交流，经历了电视时代到数字化时代的变迁，我们之间建立了深厚的友情，几十年来，这个名字经常给我们惊喜，让我们赞叹。我俩最早认识王国平，是1993年中央电视台举办首届中国音乐电视大赛，我俩都是评委，金奖共十个，评选结果发现，有个名字独占两个金奖，还得了唯一的一个摄影奖，这个名字就是上海电视台的王国平，一打听，他是一位大学毕业不久的青年人，1985年分配进入上海电视台，1987年当时上海电视台搞体制改革，进行民主选举无记名投票选基层领导，这位刚进台两年的年青人，就被选为搞电视文艺方面的科长，引起了轰动，那个时代他恐怕是全国电视台中最年轻、工作经历最短的科长了，可见这个王国平具有不同凡响之处。后来知道他的不同凡响之处，还在于他并不在乎职位，而在于他的职业理想，他立志专心从事电视文艺创作，争取当一名出色的电视文艺导演和电视样式发明家，所以他一年之后，便主动辞去科长职务，专心创作。果然，在以后许多届音乐电视评奖中，在中国广播电视协会举办的各类电视文艺节目评奖中，王国平的名字总是名列前茅，在一些电视文艺节目形态的创新中，王国平都是急先锋，如MV、电视散文、诗歌MV、广告片、形象片、宣传片、旅游片等，都有他独树一帜的作品获奖。进入新世纪，迈入数字化时代，他又紧跟数字技术的发展，引领时代潮流，进行微影视的创作实践，拍摄快闪、网络短视频、微电影，用短小精悍的影视作品适应社会新的审美需求。他一直没有停止前进的脚步，迄今为止，他导演了2000多部微影视作品，荣获国内外大奖200多项。几十年来我们经常在各种评奖会，研讨会上相见，交谈，探讨，我们成了忘年的朋友。王国平的成就首先在于他的专业精神，有理想，有情怀，他创作的初期，也正是电视传播最辉煌的时代，他对电视技术所提供的创新手段有清醒的认识和熟练的掌握，并努力将其能量和潜力运用到极致，进行创新，比如早期的抠像、虚拟、画面移动变化等特技，能灵活准确地运用到他的创作之中，使他的画面新颖，创意超前，在早期的MV创作中已显示出他独特的功力。王国平的特点还在于他善于兼容并蓄，对各种艺术元素进行交叉融合，在相互交叉融合中出新。上海是个开放的大城市，中西文化的交融之地，从来就是各种艺术相互借鉴，王国平是地道的上海人，长期受海派文化的薰陶，所以他能不拘一格、天马行空地吸收各种艺术手法，为我所用。他拍摄的形象片中有MV的手法，他的微电影中有剧情和纪录片的元素，他也会将西方的大地艺术、人体活雕艺术，巧妙地运用在MV的创作之中，艺术的相互融合是一种创新思维，往往会迸发出奇妙的灵感。我们回顾他的一些作品如《我爱五指山，我爱万泉河》、《跨世纪的对话》、《又见茉莉花》、《风雨同舟手拉手》、《风情石库门》、《上海色彩》、《诗韵松江》、《红旗颂》等作品，就不难发现他这一特点，正是他发挥了海派文化特色，使他的作品打响了上海文化品牌。王国平的作品从不低俗媚人，始终用最新创意、最好手法、最佳形式、让作品思想性和艺术性完美结合，即便是一些宣传片，他也认真探索，拍摄得新颖、大气，富有感人的艺术魅力，像他给八运会，第三届农运会拍摄的会歌MV，世博MV，长三角G60科创走廊宣传片等，都有很高的艺术质量，广受欢迎，影响深远。王国平还让我们欣赏的是他的开拓精神，早在1992年，电视台提倡制播分离，他就首先在上海电视台成立王国平工作室，自负盈亏，放开手脚去闯市场，这在当时是需要胆量和魄力的，那时的电视台，待遇好，资金充足，条件十分优越，而市场形势却并不明朗，但他敢于冒险，以他对市场脉膊和产业走向的精准预测，毅然离开体制，走向市场，这让他的创作更加灵活，眼界更宽，题材更广，上海的文化和市场经济氛围，使他的创作更具本土特色和国际视野，在这方面他也是先行者。王国平在努力实践的同时，也非常注重理论上的总结和提升，他深刻地理解了数字化时代传播的特点，结合自已长期的创作实践，提出了微影视的概念和理论，写成了这本《中国微影视美学地图》一书，这又是一个创举，他又给了我们一个惊喜。他让我们为他的书写序，我们想大家还是看看他的作品，看看他写的书吧，这样大家对他活跃的创新思维和创作经验一定会得到更为深刻的体验！

后记

王国平（原上海电视台科长/制片人、现为全球旅游视频网总裁/总导演）

对电视理论的研究源于我大学时对电影理论的研究，因为电视美学主要源于电影美学，只是另有电视传播和技术上的新特点。原本想当电影导演的我因为毕业分配进上海电视台，所以就阴差阳错地成为电视导演，由于拥有电影灵魂且电影梦一直没有泯灭，故我又一直将电视当电影来拍，而在电影理论的指导下，我好发明、好探索、好创新、好跨界，对传统电视样式、电式结构、电视语言等不断进行彻底的颠覆和革命，由此开创了一系列从无到有的微影视样式，并创立了全新的微影视美学。

我的所有发明和开创都是在电影美学理论指导下进行的，而我又从长期的拍摄实践中，总结归纳出新的理论，并定义了许多微影视样式的新概念和新名词。实践出真知，所以，我的电视生涯是实践与理论并重，理论源于实践，理论又反哺并指导实践，如此循环反复，既不断提升了我的电视理论水平，又使我的电视作品创新不断，与时俱进。

如我在1986年秋天执导处女作，首创发明中国本土MV，就是我大学时对“诗电影”和“电影歌曲”研究的积累，因为MV的形式几乎等同于电影歌曲，它的美学特性就类似于诗电影。

而故事类的MV就是微电影，我又将微电影讲故事的手法最早尝试运用在形象片中，所以，有些MV、微电影、形象片的隔阂和界限已被我打破，而这正是在微影视理论的指导下，才开展的一系列先锋探索，微影视的各种样式已水乳交融，难分彼此，比如我原创的《诗韵松江》，既可称诗歌MV，又可称旅游短视频；同样，我导演的《魅力浦东》，既可称形象片，又可称微电影。

我独创的微影视样式和微影视美学定义，又是我率先发明MV、快闪、短视频、微电影等新样式后并是长期经验的积累和升华。我还首创了电视哲学剧、环保音乐片、MV剧、诗歌MV等独一无二的新体裁、新形式。在理论指导下的拍摄，使我的许多许多作品新颖别致，而我通过拍摄实践总结的许多理论，也都新意独特。如我对中国式快闪表演的定义、对MV艺术特征“三突出”、“假大空”的定义、对短视频美学 “小而精、优而美”的定义、对微电影美学“微言大义”的定义、对形象片 “美化、优化、净化、诗化”的定义等等都具有开拓意义和理论价值。

我好导演片子，也好理论研究，有时还好为人师，有一次受邀讲微电影，曾口惹悬河、滔滔不绝一口气讲了一整天共8小时，上午4小时，下午4小时，中午午餐及休息只停了半小时。我曾受邀担任上海音乐学院兼职教授，主讲一学年的《中国MⅤ美学与制作》，每次二节课，我在课堂上从未靠放过一部片子来蒙混过关或打发时间，而都是实实在在利用每一秒钟都在讲干货。感谢我学生胡悦琳为此书也做了大量基础工作，有些文章，她根据我立意先写初稿，我再修改或重写。

我的电视理论不是“空对空导弹”，也不是来自教科书的金科玉律，更不是百度上的照搬照抄，本书中我提出的所有新理论，都是我的原创、首创、独创，都是自成体系的一家之言。所以本书中的大多数论文都是以我导演的作品为依据，通过自我分析创意来源、创新手法的高度概括和深度凝练，从而形成精准定义。所以本书中的论文不枯燥、不教条、不死板、不僵化，而是有案例、有作品、有灵魂、有活力。本书不是条条框框的教科书，也不是高深莫测的理论书，它是论述与实践的高度统一、概念与作品的互为印证、定义与案例的有机揉合，是新风格、新概念、新手笔的全新理论书，它创造了一种新的文本体例，希望它能成为一个新标杆。

做一个电视导演，难！

同时做一个电视理论研究者，更难！

再同时做一个电视新样式定义者，很难！

与此同时又做一个电视新样式发明家，难上加难！