陈丹讲外景婚纱

wno03365

烟圣:今天的主要内容是外景的拍摄方法，这是我近几年从事的一些经验，纯属个人见解，如有出入，希大家谅解。
烟圣：一、取景四大要点----取线条、取色彩、取光影、取空间感。我会用一些图片加以说明。
1、取线条：取有趣味的线条、优美的线条：如s形构成、三角形构成、几何图形构成、重复节奏构成、有规律的线条。
2、取色彩：春天的绿色、秋天的金色、冬天的白色、蓝天的色彩等等；大自然的原有色。
3、取光影：一天中的阳光变化，物体的光变色变原理，以下再细讲各种光线的选择。
4、取空间感：寻找前景、中景、远景多重排列的景点，通过自然现象“近深远浅”，尽可能拉开画面的空间感二、采光要点:光线的选择--我们不可以改变大自然的光照角度，我们可以巧用多变的光线。
   1、顺光照射均匀，但较为平淡，缺少丰富的层次。
   a、选择深色背景，拉开人物与环境的反差、空间感；
   b、选择蓝天为背景，曝光略欠，可增加蓝天的色彩与白纱的层次表现。
   2、前45度侧光。比较理想的光线，层次丰富，色彩还原好，很符合人们目前的视觉习惯。注意反差的控制。
   a、通过反光板。
   b、相机的反差设置。
   c、小闪光灯。
   3、正90度侧光。也是比较理想的光线，但要特别注意暗部的曝光与色彩还原，对表现结构较为粗糙的景色物有特殊的表现力，如：古建筑、浮雕、小山丘等等。
    4、逆光的魅力:自然逆光，人造逆光。逆光是外景中最有个性的光线，所以有很多摄影师在人为的制造逆光，以达到突出人物，增加逆光作品的神秘感。
    a、自然逆光可勾勒出一条精美的轮廓光，使人物与景物之间产生强烈的空间距离和良好的透视效果；
    b、自然逆光的色温与环境相同，画面的光线自然。
    c、人造逆光范围比较小，光线强度难以控制。
    d、曝光控制很重要，一般取高光与暗部的中间值，一旦根据暗部曝光就会失去逆光的魅力。
   5、巧用闪光灯补光
   a、暗部提亮法--直接照亮暗部，在逆光与侧光下。
   b、辅助补光过度法--在太阳光与暗部的中间部位起到过度的作用。
   c、羽光补光法--可增加画面的层次。（编者注：羽光疑为余光,风湿灵。）
  
烟圣:数码相机是135相机的特性,我们要发挥135的灵活性,包括焦距运用，机位高低，等等。数码摄影的出现，改变了很多摄影师，淘汰了一批老的，也成就了一批新的对135理解很好的摄影师。
烟圣：以上所发的图片，主要是针对取景要点寻找光源 。
接下来我再发几张关于巧用闪光灯的图片 。
1、暗部提亮:此种方法是比较简单的补光方法。2、辅助补光过度法。
3、我最常用的是羽光补光法。就是用闪光灯的边缘光补光,中心光轴打到天上,这样打出的光上下层次丰富,地上不会太白,腰痛丸。
附件晓柏：我也发现,外拍灯直接打脸,出来光很硬的。
烟圣：对，而且衣服容易过曝。烟圣：下面讲构图。饱满式、稳定式、开放式、留白式、双重框架式等；构图的大概念--边框加主题加空间。
烟圣:1、饱满式构图
   与留白式构图称为两个极端的审美效果，能细致地摄取人物的内心情感，通过特写或近距离拍摄，揭示人物不同的内心活动，突出趣味中心
酱瓜~~杭州：外拍灯直接打脸 立体感也不足的。
烟圣：接下来是逆光补光法2、稳定式构图
  追求画面的内部的统一，完整、和谐、均衡等视觉效果，表达一些严肃、庄重、优美、平静、稳健的抒情性题材。通常人物主体安排居中或黄金分割线点上3、开放式构图
a、强调画面内外的联系，画面中和画面外的信息是相互流动的，画面经常给人的视觉感受是散乱而漫不经心的，但散中有主题，散中有内在的联系，此构图最难掌握。
b、人物视线和行为为落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些呼应和联系。
c、不讲究画面的均衡与严谨，有意的使一些元素不完整，让观众获得更大的想象空间。
d、有意将人物或主体进行切割等3、开放式构图
a、强调画面内外的联系，画面中和画面外的信息是相互流动的，画面经常给人的视觉感受是散乱而漫不经心的，但散中有主题，散中有内在的联系，此构图最难掌握。
b、人物视线和行为为落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些呼应和联系。
c、不讲究画面的均衡与严谨，有意的使一些元素不完整，让观众获得更大的想象空间,痛风灵。
d、有意将人物或主体进行切割等4、留白式构图
  多用在外景上，使观赏者的思维有所联想和延伸，能产生遐想。
  注意留白处的信息量，人物与空间的联系，从宏观的角度利用景别的特征，表现大自然与人物融为一体的感觉。
附件 7.jpg (41.78 kb) 2007-12-25 03:07

15.jpg (48.54 kb) 2007-12-25 03:07

下面是提问时间。
烟圣：暗部提亮法 较为简单 一般以正面靠近机身补光。辅助补光过度法 主要是更多体现层次 保留一些暗部的细节 使画面有高光 中间调 暗部。
天使鱼：老师,您说过一个成熟的摄影师会很好地从传统的胶片过度到数码数字化,这个是指那些方面呢?是指的宽容度吗?
烟圣：这是指对数码特性的理解。包括其宽容度、明度、色饱和度等等与传统的都是有区别与联系的。宽容度主要是 数码的宽容度要比传统的要小很多。
艺术人生：请问老师您拍外景白平衡及设置一般都会经常变的吗？看了你片子拍出来色彩真棒！
烟圣：对，首先你必须要了解你的lcd的色彩与电脑的实际色彩的差异性。在拍摄的过程中 根据不同的环境以及你所想要的画面效果来进行来平衡设置,或k值的设置。
我们要学会拍摄数码，不要依赖后期数码。
酱瓜~~杭州：陈老师，您好。很多人说，一个好的摄影师要是没好的素质和修养，是很难达到一个境界，您能说说摄影师要包含哪些素质和修养，谢谢。   
天使鱼：做人,绘画,诗歌 ,音乐――我觉得
烟圣：这个也没有一定的标准。尽量让自己做的更好，完善自己各个方面的素质、修养，我也正在努力之中。
杰色：陈老师您好：您觉得互联网的发展和家庭数码相机的普及，会给婚纱外景摄影这个领域带来什么样的变化？谢谢！！
烟圣：家庭数码没有一定的技术含量，我们是艺术工作者，我们所拍摄的是有一定技术与艺术含量的。
意识形态：看了老师的前面的讲课，发现老师的课程里讲的更多的技术方面的问题，我想提下关于观念的问题，就现实点的，外国摄影师与国内摄影师拍摄外籍模特的风格就有很大的区别，这点很明显，但是外国摄影师拍摄东方模特就比国内的摄影师来得更有感觉，多年来感觉这一直没有改变，尽管国内的个方面都进步了，但是这个我感觉改变不大，是我们的问题吗？还是社会大环境的？能听听老师的解惑。
烟圣：据我所知,公牛牌，外国人要成为一个专业的摄影师，起所接受的教育，比我们要好很多。被拍摄者所接受的教育，自身的修养，和对艺术的理解，也比我们高很多。
随风摄影：陈老师你好，我用的是d200和50标头14光圈的，为什么拍出的外景经常清晰度不够呢？
烟圣：你的d200的锐度设置是最高么? 如果不是,请调到最高，色彩与反差都调至标准，不要用1.4 最大光圈拍摄。
晓锋： 陈老师.为什么我的照片暴光不过，我现在用的也是羽光补光，为什么会没有层次，是不是镜头的纳光本领不同的关系呀？？谢谢！！
烟圣：你可以采取辅助补光过度法。有时候镜头也一定原因，包括相机设置，等等。
coco：婚纱摄影里所谓的“唯美”是指什么?他与“另类”同在时起到冲突吗？我想知道一个确切的讲解，谢谢,日本塔牌。  
烟圣：是两种不同的风格，一般来说不会把两者结合 除非客人特殊要求。
coco：所谓的“唯美”是指什么呢？
烟圣：唯美指接近传统审美，大部分人可以接受的形式。
晓柏/上海：对，美分为形式美和内涵美。
sy-尤力：陈老师请问：人像摄影中有许多中性色的人像前期一次性可以拍出来吗？
烟圣：中性色按我理解应是低饱和度、高明度的照片，现在很多时尚图片都流行这种影调，也可以通过相机降低饱和度来达到这种效果。
晓柏/上海：请问陈老师，一般说来，外景婚纱如果用闪光灯，光圈都会比较小。如果希望获得浅景深，有什么好办法吗？
烟圣：1. 降低闪光灯指数；2.用羽光补光；3.闪光灯打到反光板上，减弱光线。晓柏/上海：陈丹老师的片子，为什么天空都那么蓝呢，有什么注意事项没有，谢谢。
烟圣：这个问题有点麻烦。有好几种方法，我慢慢说好了。
1.寻找天空最蓝的一片作背景(大约跟太阳成90度会比较蓝)。
2.人物正面受光,保持一定的光照度。
3.曝光点的选择很重要,一般以人物脸部曝光减半档至一档比较合适。
我说的是在没有借助任何辅助光线的情况下把天拍蓝的方法。
极度深蓝：我提一个很菜鸟的问题：婚纱摄影好多片子是偏色的，是因为顾客喜欢，才故意这样，为了迎合顾客的需求？
烟圣：“好片子是偏色的” 你不能这样理解，这种片子看久了就会视觉疲劳，没有一定的艺术生命力。是为了迎合顾客需求。
晓海：陈老师,你能说说拍摄客片和样片的区别吗？
烟圣：前者 主要是以调整客人的状态为主，把握客人的审美。后者主要是摄影师平时积累的发挥，以及技术含量的体现。
（注：因为本文大部分内容系现场交流，未经陈丹老师审阅，加之编者水平有限，难免存在谬误。若有不妥之处，欢迎与陈丹老师本人交流。）
希望了解陈丹老师更多资讯的朋友，欢迎访问陈丹老师空间：http://user.qzone.qq.com/453543515（相册里面有照片.）风湿病