王国平，中国第一超视觉融艺术家，最新创立超视觉融艺术理论

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王国平，注定是个传奇，他在中国电视界简直就是“神”一样的存在，原想当电影导演，未料命运却安排让他做了电视导演，于是，他的导演才华就在电视领域得到了超乎寻常的超越、超级、超水平发挥，作为国家一级导演的王国平却被媒体和朋友们常常誉为“超级导演”。如若王国平40年前从复旦大学分校毕业后成为上海电影制片厂的电影导演，那他绝对有可能在中国电影界做的风生水起，那当今风光无限的一众大导演可能会受到挑战，也许中国电影版图的格局会改写。但所有的也许和可能，只是一笑了之的假设，事实胜于雄辩，所有的假设是基于王国平自身超凡脱俗的实力和厚积薄发的潜力，请看王国平导早年出道即巅峰的辉煌业绩：

一，王国平非凡电视成就和美术渊源

1986年，24岁的上海电视台青年导演王国平创意导演自称“青春音乐片”的处女作《金色的旋律》就开创中国大陆MV先河，获全国五大城市电视台评比金奖第一名，王国平出发即第一。

1987年，执导艺术专题片《青春颂》获上海电视台收视率统计第一名，收视率高达39%，碾压当年轰动一时的墨西哥电视连续剧《卞卡》。这是中国艺术片对电视剧第一次、也许是唯一一次的逆袭，是中国本土电视片对进口外国电视剧的逆袭，是中国年轻小导演对外国年长大导演的逆袭，这都是一连串破天荒的开创性记录。

1988年，王国平自编自导自摄电视艺术探索片《三色太阳》轰动荧屏，中央台、上海台收到大量群众来信，中央台少儿部主任徐家察专门来信盛赞王国平“为中国电视窗口提供了最高质量的优秀电视节目”，上海《新民晚报》文艺版连续二天大篇幅发表对《三色太阳》的争鸣文章，震撼上海滩。

1991年，王国平创意导演中国第一部电视哲学剧《现代人》，被全国电视界同仁和新闻界朋友誉为“神作”，中央台台长杨伟光赞扬该片“令人难以置信地达到了目前中国电视的最高水平”，捷克金色布拉格电视节秘书长耶日科娃夸奖该片“制作精湛，世界一流”，上海《文学报》记者周华称赞该片是“世界华语电视片登峰造极的天才之作。”

1992年，王国平执导中国第一部环保音乐风光片《青春梦旅》，荣获当周上海台收视率第一名，上海所有媒体铺天盖地予以报道和好评，该片被时任总理李鹏携至巴西里约热内卢参加世界环保大会播放而名扬世界。

1993年，王国平执导中国第一部MV剧《风情石库门》，轰动中外电视界，该片囊括中国七届音乐电视大会串（全国30家省台音乐电视节目评比）特别奖、一等奖、导演奖、摄像奖，瑞士第35届金玫瑰电视节破例为其召开国际研讨会，电视节秘书长皮尔瑞赞扬该片“为世界电视语言的创新做出了突破性贡献。”

有专家说，该片如用电影胶片拍摄成电影故事片，那肯定也能在国际电影节上斩获大奖，美国《芝麻街》CTW电视机构制片人库贝赞扬该片是“具有国际一流水准的中国电视佳作”。

王国平从处女作开始导演的前三部曲到后三部曲，部部都标新立异、惊世骇俗，都无一例外地都成为“现象级电视片”，用今天的话说就是破圈爆款，或收视率第一，或开创第一，这些都是一般电视人通常难以模仿、难以复制、难以创造、难以超越的电视奇迹。

之后，王国平更是一飞冲天，一路开挂，在中国电视界一发而不可收。1994年起共荣获中国音乐电视大奖赛四届六大金奖，尤其是执导李双江MV《我爱五指山，我爱万泉河》轰动全国，成为中国MV里程碑佳作。王国平几乎每推出一部MV新作，都会备受新闻媒体的关注，王国平似乎成了中国MV的代名词，许多人更是号称“我们是看着王国平MV长大的一代”。在成为电视人后，他坚持不断发明和开拓许多微影视新样式，如MV、卡拉OK、片头MV、微电影、快闪、公益片、包装片、形象片、旅游片、短视频、微短剧、诗歌MV等，被誉为“中国电视样式发明家”、“中国微影视第一人”、“中国微电影之父”、“中国MV鼻祖”、“中国快闪创立者”、“中国短视频开拓者”、“中国微短剧开创者”、“中国形象片领军者”、“中国旅游片先行者”、“中国广告片探索者”……

王国平好发明，善于创新，勇于探索，擅于总结，长于提炼，通过一系列拍片实践和艺术创造，经过理论归纳，创立并定义了一系列新概念和新理论，如微影视、MV、快闪、微电影、艺术电视、形象传播等，他对这些新理论、新概念、新名词、新形式的释义和阐明都是原创、首创、独创的，是在百度和辞典及已有教科书上也是查不到的，全都是独一无二的，它具有开创先河的领军作用和教科书般的指导意义。

近日，王国平又石破天惊地发明提出了“超视觉融艺术”，王国平作为一名电视导演，怎么又摇身一变意外跨界美术界，大言不惭地自诩为“中国第一位超视觉融艺术家”，在大家如坠五里雾、百思不得其解时，让我们先来看看王国平与美术的渊源，再来探究“超视觉融艺术”的来龙去脉。

王国平从儿时起，就对美的艺术充满了无限憧憬和向往，他善于发现美，更渴望创造美。他尤其专注于对视觉造型艺术的学习和创作，他爱看爱买连环画，还将每天报纸上的连载连环画剪裁下来，装订成册，他对自制的连环画，更是爱不释手。他喜欢画画，曾学过素描、写生、速写、国画、水彩、水粉，他经常独自一人背着画板去公园写生，或在家里对着窗外的风景画上半天，或对着桌上的西瓜画个没完，或在少年宫用1B到6B铅笔曾将石膏像画个遍……

他还迷恋摄影，与几个小伙伴凑钱合买了一架简易照相机，自制黑白照片洗印放大机，常去外滩、人民公园、城隍庙豫园等景点拍摄，在家洗印、放大，将湿漉漉的照相纸贴满家里玻璃窗，他沉浸其中，玩得不亦乐乎。

他对工艺美术也非常感兴趣，学过刻花样、刻图章等，还无师自通就能自己设计各种宫灯造型，用红色塑料片刻制后自己拼装，挂在家中，满堂生辉。

最神奇的是他用包软糖的玻璃糖纸制成幻灯片，再用自制的幻灯机放映出五彩缤纷的“土电影”，在家里办起了小小“电影院”，其天才导演的基因初见端倪。

此外，他还学装过半导体收音机，从再生式到来复式，从单管到六管，自己刻铜皮线路板，再到牛庄路买来电阻、电容、三极管、二极管等，甚至他还自己用铜丝线绕方绑，装配8瓦日光灯。从小崇拜爱迪生的王国平在童年时代已是弄堂里的小小发明家。

王国平自从复旦大学分校毕业分配进上海电视台、成为一名导演之后，他就将童年时对美术的酷爱、对视觉艺术的专注、对造型艺术的痴迷以及对发明的兴趣自然转化并巧妙运用到对电视样式的开拓和创新中。他虽不以创作美术作品为出发点和目的，但冥冥之中，却又自觉自发肩负了美术家的使命，他无心插柳地在许多电视片中，竟然鬼使神差地创作了大地艺术、人体布雕艺术、人体活雕艺术、装置艺术、行为艺术、彩绘艺术等一系列前卫先锋的美术作品，树立了中国一般职业或专业美术家迄今都很难逾越的标杆，其破天荒融合电视与美术和率先打破艺术界限并用电视进行大众传播的作品，就是王国平首创、独创、原创的超视觉融艺术。

王国平在电视片中实现了自己向往已久的美术理想，美术既为电视注入了灵魂，又赋予电视以新奇的内涵，使电视艺术产生了一场颠覆性的革命，并融入了先锋前卫的超视觉艺术形式。而电视又成就了美术，升华了美术、传播了美术，如此电视与美术的合二为一，融合交织，你中有我，我中有你，根本分不清电视与美术的界限，于是超视觉融艺术就在不知不觉中悄然诞生。

毫无疑问，王国平导演就是中国影视界，在影视片中自发主动嫁接运用后现代主义美术形式并创作品最早最多最成功和创立超视觉融艺术还发明该理论的第一人。

二，王国平超视觉融艺术创作实践

王国平从上世纪90年代起就在中国率先创作了一大批超视觉艺术作品，是中国艺术界、电影界、电视界、美术界最早自觉自发创作超视觉融艺术作品的第一人，他虽为电视拍摄而创作，但却达到了跨界的目的，并在电视片样式的范畴中突破不同艺术样式的壁垒，寻求融合。特立独行的王国平在电视作品中善于借鉴西方后现代主义的新奇形式来创意拍摄，并取得了石破天惊、名扬天下的传播效果，称他是超视觉融艺术家可谓实至名归，当之无愧。

王国平导演在超视觉融艺术创作上的最大成就和在影像创意上的最大贡献，就是敢于并善于运用大地艺术、行为艺术、装置艺术、象征艺术、人体活雕、人体布雕、人体彩绘等先锋艺术形式融入微影视中，从而赋予了司空见惯的宣传内容以一种颠覆常规、别有洞天的新形式，这种看似离经叛道的形式反而让作品产生了一种惊世骇俗的视觉冲击和意外无比的惊喜，并上升到美轮美奂的新境界。这种石破天惊的一系列创举，使王国平在中国影视界和美术界及艺术界独领风骚，独树一帜，王国平也成为将外国后现代主义的艺术形式与中国宣传题材相嫁接的第一人，因而具有教科书般的示范意义和开拓性的引领作用。

最早在1991年拍摄广告片《汇丽建材》时，王国平就第一次尝试运用了大地艺术，他当时在西郊公园大草坪上按1：1比例无中生有地搭建了一幢上海老洋房，在实拍时，他别出心裁地用硕大红布包裹老洋房，然后再将红布掀下，用高速摄影制造出“红色瀑布”的壮观效果，给人耳目一新的视觉震撼的冲击力，这部以大地艺术“红色瀑布”为核心创意的广告片，在上海电视台滚动播出后，一鸣惊人，该片荣获当年上海广告比赛大奖，被誉为“上海第一部大制作广告片”，王国平超视觉融艺术由此首开先例。

1992年，王国平在独创中国第一部环保风光音乐剧《青春梦旅》中，将人体布雕艺术与行为艺术相结合，让角色面向大海，表达对自然的拷问。此外，在海边使用废弃轮胎搭建门的造型，隐喻生命之门，用这一装置艺术表达人类对自然的敬畏和思索，表达人类来自于大海的主题，堪称巧妙。王国平在片中大胆运用布雕艺术、行为艺术、装置艺术，反映了“对自然的拷问”这一深刻环保主题，从而赋予了超视觉融艺术的哲学内涵，使超视觉融艺术并不仅仅单纯为了吸引眼球，制造视觉轰炸效果，还将超视觉融艺术上升到思想的高度。

1993年，王国平执导由张海迪演唱的中国第一部主旋律MV《轮椅上的梦》，该片摒弃了对英雄人物脸谱化讴歌的俗套，而是别出心裁地运用超现实主义和象征主义的手法，营造出一幅幅如梦般的梦幻画面，离奇巨大的钟面、若隐若显的芭蕾、欲动又止的风车等象征符号，通过装置艺术作品“生命之钟”与芭蕾的行为艺术相结合，隐喻出张海迪与生命抗争、超越时空的非凡人格力量和奋斗精神，该片荣获首届中国音乐电视大赛金奖第一名及最佳摄影奖，影响巨大。王国平通过MV创作的将超视觉融艺术通过电视推向全国。

1994年，王国平执导由李双江演唱的中国第一部大制作MV《我爱五指山，我爱万泉河》，荣获第二届中国音乐电视大赛金奖，该片一扫军旅歌曲“坦克加大炮、队列加操练”的通病，而是在MV中首次破天荒地运用飞机航拍，展现了海南岛旖旎绮丽的风光。片中最令人拍案叫绝的创意是王导再次巧妙借鉴国外后现代主义美术“大地艺术”的手法，用三千米红布包裹山头，寓意无数革命先烈用鲜血染红了祖国的大好山河，其“红色江山”的夺人眼球的视觉冲击和宏大壮观的雄伟气势震撼荧屏，轰动中外，将中国主旋律MV推向巅峰，国际华裔影星尊龙赞为“中国最牛MV”，中外媒体称它是“中国MV里程碑”。

单就美术领域的“大地艺术”创作而言，这次“红色江山”的创作，其规模和影响在全中国都是无可比拟和登峰造极的，即使放眼全球，与世界最著名的大地艺术家克里斯托相比，也是毫不逊色，也许从思想寓意的角度，王国平比克里斯托还略胜一筹。但王导创作的并不是单纯的大地艺术，大地艺术追求的是仅仅是视觉效果，王国平通过大地艺术与电视的融合，将大地艺术已上升到超视觉融艺术的新境界，其影响力通过电视的传播而更大更广，并成为永恒的经典，具有更长久的生命力，而非外国大地艺术短暂的展示。

1999年9月，为迎接《财富》论坛世界五百强会议在沪召开，王国平执导上海会歌MV《跨世纪对话》，面对小布什、普京等外国政要莅临的峰会，王国平大胆运用世界性视觉语言与之产生共鸣并制造轰动效应，他创新地运用了外国后现代主义“布雕艺术”和“行为艺术”的手法，在当年刚落成不久的上海大剧院广场上，动用了近百人的交响乐团，用红布将乐手的全身和脸庞包裹成固定人体雕塑形状，只露出每人手中的乐器，从而形象生动地演绎出“凝固的音乐”主题，这一惊世骇俗的视觉效果顿时刷爆眼球，在上海电视台滚动播出后轰动一时，该片DVD被上海市政府新闻办作为礼品赠送给所有参加《财富》论坛的中外嘉宾，该片还荣获首届中国丽江国际音乐节MV金奖。

单就人体布雕艺术而言，王国平创作的“凝固的音乐”，无论是人数规模，或作品影响，绝对都是最大的，王国平又创造了中国第一和世界第一的纪录，但这已蜕变为超视觉融艺术，而非之前单一的“人体布雕艺术”，与美国大地艺术家克里斯托仅仅是用布匹包裹自然山川和建筑物相比，王国平的创作范围更广，他还用布匹包裹人体，且是大规模的人群，这在全世界艺术界也是绝无仅有的。

2001年，王国平执导廖昌永演唱的统战MV《风雨同舟手拉手》，该片在中国第一次创造性地运用了“人体活雕”行为艺术，破天荒地动用一百多位演员扮演人民英雄纪念碑下的大型浮雕：五四运动、北伐战争、抗日战争，并同时新创作了参政议政、改革开放二组新雕塑，其规模之大也创下世界纪录。之前在中国美术界，也有人创作过“人体活雕”，但一般“人体活雕”数量仅为一人或数人，王国平在这部主旋律MV中创作的如此大规模的“人体活雕”也大大超越了曾在威尼斯双年展上获奖的《收租院》“人体活雕”，堪称世界第一。王国平用西方“行为艺术”的手法来表现主旋律内容，令人膛目结舌，拍案称绝，中央电视台、凤凰卫视等多家媒体纷纷予以报道。该片动用“人体活雕”的手法早于在鸟巢举办的建党百年文艺演出《伟大征程》中的战士“人体活雕”形式二十多年前，由此可见，王国平开创超视觉融艺术的超前性。

2002年5月1日下午2点，为庆祝上海南京路成立140周年，王国平受上海静安区政府邀请，在上海静安公园又组织了一次主题为《生命的旋律》的人体布雕活动，轰动上海滩，《新民晚报》副刊予以破例整版报道，上海各大媒体也纷纷发表新闻。这是王国平创作的又一部经典的超视觉融艺术作品，这次虽然沿用了交响乐团人体布雕形式，但在布雕的色彩和交响乐团的排列造型上又有新的变化和创新。首先，王导考虑到此次创作是以静安公园绿色大草坪为背景，为了将绿色大草坪与交响乐团布雕融为一体，他毅然摈弃了在上海大剧院广场上使用的红色，而精心选择了黄色，一个个黄色的人体布雕布满绿色大草坪，仿佛是漫山遍野盛开的黄色鲜花美人蕉，黄色与绿色的和谐统一，黄色人体布雕与裸露在外的金铜色乐器相互映衬，共同组成了一幅艳丽无比的画卷。而将指挥的布雕用红色处理，更有一种花心含义，所有黄色乐手都是花瓣。在交响乐团的布阵排列上，王国平也是大胆创新，不落窠巢，他按照大草坪开放式的空间，而设计了一个以指挥为圆心的三百六十度无死角的立体造型，突破了交响乐团在舞台上面朝观众的平面造型，并推翻了舞台上三堵墙的空间局限，这种立体造型的交响乐团人体布雕，更有内在的音乐旋转感和律动感，观众围绕着它边走边看，反复循环，无穷无尽，一种对音乐膜拜的沉浸感、代入感、仪式感、神圣感油然而生，这就是超视觉融艺术所创造的视觉震撼美感和无穷魅力。

2005年，在上海城市形象片《Love·上海》，王国平导演运用的手法可谓是天马行空，前卫新潮，创意新奇，异想天开，再次用超视觉融艺术奏响城市的音符。如开场表现外滩清晨剪影的效果，通过运用爵士乐队人体活雕的手法，将人与景合二为一，赋予人体活雕以灵魂，将人体活雕由静变动则是该片的神来之笔，由此生动形象地反映出上海是一座充满灵感并点石成金的城市，处处都充满了活力和生机及神奇。该片还通过运用许多文化符号的对比组合，来表达导演的特殊寓意，也堪称匠心独运。比如王国平导演富有创意地在一个老外脸上画上京剧脸谱，与模特脸上的蝴蝶彩绘图案相映成趣，这个具有强烈冲突的组合，在反差中达到了和谐，京剧脸谱寓意出上海是一座中国之根的城市，模特蝴蝶彩绘则体现出上海与世界时尚同步的先锋精神，这就是超视觉融艺术所产生的视觉震撼力，全片巧妙运用的行为艺术、人体彩绘艺术这一系列妙笔生花、画龙点睛的手段，将全片推向高潮，给观众留下过目不忘的印象。

2008年，王国平导演的中国第一部城市微电影《上海色彩》在东方电影频道和全球旅游视频网播映及上线后，轰动一时，好评如潮。媒体称赞《上海色彩》是迄今为止拍摄上海城市最具创意、最为精彩的经典之作。在这部作品中，导演充分激发超视觉融艺术的创意元素，使画面充溢出一种少见的忧郁迷离和神秘妖魅的特殊气氛，而非城市形象片所渲染的阳光明媚和姹紫嫣红。如导演在表现男女主人公分手后画家伤心的情绪时，还有在拍摄一组人体彩绘模特在黄浦江游轮上走秀时，导演别具一格地将流动的人体彩绘色彩、模特时装色彩与浦江两岸大楼的灯光霓虹色彩前后呼应，融会贯通，创作了一幅人体、时装、建筑、霓虹及水中倒影交织互融的色彩交响乐画卷；在一段男主人公失恋的一场戏中，他坐在咖啡馆内，窗外许多人身穿五颜六色的雨披行驶在雨中，这组画面仿佛就是一场流动色彩的行为艺术，如梦如幻，飘忽迷离，这种拍摄手法极为细腻，影像创意颇为独特；如在拍“画家屋内人体彩绘”那段戏时，导演将画面处理成颜色艳丽的油画风格，光线运用了类似伦伯朗“光与影”的方法，周围灯光昏暗，而人体上的图案却在一支烛光照耀下格外光亮鲜艳，红、绿、黄三种刺目的暖色交织在一起，摄人心魄。在“京剧脸谱派对”一场戏上，西装革履的绅士与穿着礼服的女士都带着京剧脸谱，隐喻现实生活中的人们都是带着面具在城市的舞台上作虚伪的表演，其真实面貌却藏而不露，充满黑色幽默风格的象征主义色彩，其实，这场戏就是一次行为艺术。

以画家和模特工作和生活为主题的《上海色彩》，堪称是超视觉融艺术的集中展示，全片将画家创作、模特表演与行为艺术、人体彩绘交织融合，使《上海色彩》乘着超视觉融艺术的东风而光彩夺目，异彩纷呈。

进入二十一世纪，王国平还在形象片《百年同济》、MV《在灿烂的阳光下》等许多微影视作品中，继续运用行为艺术、装置艺术、人体活雕艺术与电视艺术融为一体，进一步将超视觉融艺术发扬光大，创造了超越平凡的超级影像，不断震撼荧屏，炸爆眼球。

长期以来，王国平导演在拍摄MV等微影视时，或在举办各类大型活动时，就大胆借鉴外国后现代主义的形式和手法，创造了一般中国美术家也很少创作的超大规模的大地艺术、人体布雕艺术、人体活雕艺术、行为艺术、装置艺术等，其融合电视和美术二种艺术手段所创作出的宏大美术作品，产生了质的飞跃，它已不是一般美术家所创作的传统意义上的独立后现代主义作品，而是已与电视融为一体，并以电视为载体而传播的一种新质艺术，这种融合了各种艺术的不同表现形态，因为还带有各种艺术在交融前的元素和形式及表象，所以，大家在固有概念的认知框架中，对这种横空出世的新事物，往往都还不察觉和不敏感，常常多用以前传统思维的定势去简单归类。

但王国平却不以为然，他要为这种新质艺术正名，他要为这种新质艺术开宗明义。或许是由于王国平在电视领域的名声太大，因而就掩盖了王国平在美术领域的开拓创新，并忽略了王国平创造的一系列大地艺术、布雕艺术、装置艺术等经历和业绩及成就，若将王国平通过电视拍摄或举办活动已创作的这一系列后现代主义作品，放在中国美术界或世界美术界的坐标系中衡量，那其作品的宏大规模和创新成果都是首屈一指和无与伦比的。从主观上而言，王国平因为已有电视导演的身份，因而在宣传上也从未将自己归为美术家行列，在宣传上，更没有将美术作品从电视作品中剥离出来单独展示，因而大众和媒体也就忽略了王国平作为一个艺术家的身份，但王国平不仅仅是电视导演，他还是一位卓越的美术家和艺术家，如果单从王国平已创作的一系列电视作品中的美术作品而言，那王国平还完全有资格称得上是大地艺术家、人体活雕艺术家、人体布雕艺术家、人体彩绘艺术家、装置艺术家、前卫艺术家、先锋艺术家等，但是现在王国平统统将上述的所有先锋艺术样式归纳总结为：超视觉融艺术。所以，王国平就是超视觉融艺术家。那末他从自己的作品出发，率先提出“超视觉融艺术”这一艺术的新概念和新理论，也是水到渠成的。

三，王国平超视觉融艺术理论阐述

艺术一般被分为七大类：舞蹈、音乐、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧。后来有了电影、电视、游戏、互联网等，艺术门类又有所增加，以往各类艺术都是泾渭分明、相互之间不交叉的，但自从电视诞生以后，这一切发生了根本性的颠覆和改变，而互联网和手机移动客户终端的横空出世，又将各种艺术的界限彻底打破，跨界艺术层出不穷，无界艺术悄然兴起，其实另一种融合艺术早就露出端倪，并已硕果累累，只是从无人创立和提出这个新概念名词而已，也就是说超视觉融艺术的作品早已呈现于世，而创作超视觉融艺术的艺术家并不知自己的作品叫“超视觉融合艺术”，观众更不知这个叫“超视觉融艺术”。

电视的发明带来了一种全新的传播概念，也使艺术发布、展览的载体和空间发生了根本改变，在没有电视台之前，电影只有在电影院里才能上映，戏剧也只有在舞台上才能演出，文学的传播媒介靠文字和书，不管是音乐、舞蹈，还是绘画、雕塑，它都有自己的传播媒介和呈现载体，但都有时空局限的。电视技术和电视艺术的迅猛发展，使古老艺术和新潮艺术都拥有全新的传播媒介和载体，且不受时空局限，电视可以无处不在，电视的家庭化观看，也突破了剧场、电影院的封闭空间，电视对各类艺术最大的影响，就是促进了各种艺术相互交融，重新组合，焕发异彩，使艺术真正进入到融艺术的新阶段，这其中完全就是由于电视的大众和传播，对艺术发展起到了决定性的作用。

随着5G智能手机和移动互联网的突飞猛进，我们今天已渐渐远离电视时代，正进入到无时不有和无处不在的移动互联网碎片化微时代，各种新艺术借助于新技术、新媒体、新平台，又跨入到无所不融的融时代。如在2024年9月19日至10月18日，在上海举行的首届上海国际光影节，其实就是超视觉融艺术的集中展示，上海国际光影节在各区开展的建筑投影秀、光影秀、光影艺术装置展、灯光音乐会、花车游巡、文化艺术展等129场活动，就是将建筑、树木、公园绿地与3D、多媒体、AR、VR等数字技术和雾森、光束灯等设备融合出如梦如幻的光影艺术。在新媒体和自媒体的推动下，首届上海国际光影节全媒体传播量达到空前的30亿次，吸引市民游客1620多万人次，带动消费38亿元，实现“人气、消费、流量、口碑”全面丰收，这是超视觉融艺术在新媒体时代的大爆发，这也证明超视觉融艺术，从创立时的小众先锋前卫艺术，到如今已演变为全民狂欢的大众艺术。

当今的超视觉融艺术是真正打破各种艺术之间的壁垒，是彻底填平各种艺术之间的鸿沟，是完全拆除各种艺术之间的藩篱，是消除各种艺术的隔阂，是大会合，是大交织，是融会贯通、合二为一，是融为一体、熔于一炉。

融合与跨界不同，跨界还是停留在表面上的，而融合则是本质上的。跨界通常是指艺术家能横跨艺术的多个领域，但艺术原有的本性和形式还是独立完整的，跨界只是说明艺术家多才多艺而已，如王小慧最早是学建筑的，后来又成为摄影家，又做过电影导演，还是雕塑家、新媒体艺术家等等，所以，媒体都称她是跨界艺术家。已故画家陈逸飞也是成就卓越的跨界艺术家，他除了是功成名就的油画家之外，他还跨界做电影导演，又搞城市雕塑，也搞服装设计，还出版刊物等。但是，就他们创作的作品而言，油画还是油画，电影还是电影，摄影还是摄影，雕塑还是雕塑，服装还是服装，刊物还是刊物，原有的各种艺术本性和形态丝毫没有改变，跨界艺术家并没有改变艺术，只是他比一般单一艺术家有能力跨界驾驭其他艺术。

何谓超视觉？百度上对超视觉的定义为：人的肉眼无法直接观察到，是超出人类常规视觉范围或视角的，或者人在思想中的平面及立体空间思维模式（如想象、幻象、梦境、神话、传说、超现实艺术作品等）中出现的形态。百度对超视觉的定义强调“肉眼无法直接观察到”，而王国平超视觉融艺术理论虽然在突破常规人类视觉这一点上与百度定义有异曲同工之妙，但王国平更强调的是一种可见的超视觉，所以百度上对超视觉的定义，其实与王国平超视觉理论同中有异。

王国平所说的超视觉也有别于陈逸飞提出的“大美术、大视觉”概念，“大美术、大视觉”是相对于传统美术范畴而言，“大美术”只是艺术门类概念上的延申和扩大，它将更多的设计门类纳入视觉艺术的范畴，但其在创作上每种艺术形式都保持着独立，并不跨界，更不融合。陈逸飞将美术上升到视觉艺术，又将视觉艺术发展成了一种文化产业，正是这种“大美术、大视觉”的观念，使陈逸飞广泛涉足于服装设计、模特经纪、城市雕塑、电影及出版等艺术的各个领域，正是这种“大美术、大视觉”理念使他的事业变得无限广阔，成为中国创意和时尚产业的开拓者。

而王国平提出的“超视觉融艺术”是指一种多门类艺术自我整合的新形式，它从不同艺术形态中提炼元素，并进行融合，是超视觉与融合跨界的大组合，这种艺术创作形式通过电视传播和网络及新媒体或自媒体更利于被大众广泛接受，其艺术表现形式整体呈现出一种多元化以及不同艺术类别和艺术表现方式(造型艺术、舞台艺术、影视艺术等不同艺术门类和艺术领域)的整合运用，比如在电视艺术中运用大地艺术、行为艺术、布雕艺术，或是在舞台艺术中运用装置艺术等。其表现内容主要是表达一种特殊的艺术观念和个人情感，这种观念和情感促使人们趋向团结或者是让人们的艺术精神趋于凝聚，并力求让所有的受众群体都能够理解这种艺术的新形式。王国平对这一观念的革新，将陈逸飞原先“大美术、大视觉”艺术提升到一个新的高度，是对美学理念新的演绎和新的发现。超视觉融艺术追求和呈现的是跨界融合，打破原来的泾渭分明，追求视觉张力，让艺术达到“欲穷千里目，更上一层楼”、“会当凌绝顶，一览众山小”的美学新境界。

近几年来超视觉融艺术多用于大型演出与活动，比如庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》、外滩灯光秀、上海国际光影节、北京奥运会上烟火脚印、G20峰会水幕秀、还有各大旅游景点推出的实景秀。比如最著名的要属张艺谋导演的“印象”系列，每个“印象”演出都成了当地旅游的一大IP。实景演出是一个以真山真水为演出舞台、以当地文化、民俗为主要内容、融合演艺界、影视界大师为创作团队的独特的文化模式，是中国人的独创，是中国旅游业向人文旅游、文化旅游转型下的特殊产物。“印象刘三姐”是张艺谋印象系列的开先河之作，它的舞台就是漓江的山水，包含方圆两公里的漓江水域、十二座背景山峰等，节目是直接在江面上演出的，包含了广西山歌、瑶族、壮族、苗族的少数民族风情、漓江的渔火和渔民生活、风情舞蹈……“印象丽江”是在“印象刘三姐”之后推出的，也是印象系列里唯一一个在白天进行的演出，它的舞台是位于海拔3050米的玉龙雪山甘海子，巍峨的雪山背景，给人强烈的视觉冲击。“印象西湖”有令观众印象深刻的“绝美巨扇”及“天鹅湖”等节目。

这些实景秀完全符合超视觉融艺术的特征，它们规模宏大，融合舞蹈、声乐、杂技、声光电等多种艺术形式，突破原有剧场封闭空间进行演出，舞台形式不再局限于音乐会或舞台剧等单一化的形式，但它们与王国平导演的超视觉融艺术作品的唯一区别就是，它们的这种演出是固化了的长期的商业演出，而不是临时的为艺术创作或为电视拍摄而进行的短暂艺术行为。

今天，王国平在中国乃至全世界最早发明创立的超视觉融艺术理论，追求并呈现的是惊世骇俗的极致美学、气势磅礴的宏大美学、异想天开的夸张美学、夺人眼球的震撼美学。王国平率先总结出超视觉融艺术主要有五大艺术特征，这五大方面也是衡量和鉴别是否是超视觉融艺术的标准和标尺，它们是：

1. 突破传统：观念超新，神会心融。

2. 突破常规：规模超大，情景交融。

3. 突破平凡：视角超广，一彻万触。

4. 突破壁垒：粘合超强，水乳交融。

5. 突破时空：影响超久，兼蓄并融。

下面请看中国第一超视觉融艺术家王国平再来详细阐释超视觉融艺术的五大艺术特征：

1. 突破传统：观念超新，神会心融。传统美术观念是通过描摹现实、还原现实来创造艺术作品，现代派美术和后现代主义主张反其道而行之，主张观念先行，创作出用心感悟的用自我意识或梦幻构成的非现实世界。在当代艺术观念指导下创作出许多绘画作品，只是呈现出的形态与传统美术作品大相径庭而已，但艺术家创作所用的材料和媒介没有发生任何改变，自从大地艺术、行为艺术、装置艺术等诞生后，美术创作的艺术观念又发生了翻天覆地的改变和质的飞跃，艺术家信手拈来，可任意将生活中的各种物件在思想和观念引领下，经过刻意的重新排列组合或摆设展示，以表达艺术家的个人创作意图，甚至不惜动用人体作为创作手段或媒介，或借助自然山水和城市景观。超视觉融艺术的新观念就是特别强调和注重用人体作为创作题材和媒介，还充分利用现实中的自然景观和城市景观，并与之融为一体，从而创作出与传统艺术观念迥然有别的风马牛不相及的超新观念作品。例如大地艺术家克里斯托就完全依附于美国大峡谷、德国柏林议会大厦、中国长城、法国巴黎凯旋门等自然和城市景观进行创作；蔡国强的烟火艺术就以上海的黄浦江为空间背景进行表演；王国平导演在李双江MV《我爱五指山，我爱万泉河》中，他所创作的大地艺术，也是用山和红布作为材料和介质。

2. 突破常规：规模超大，情景交融。一般美术作品从不以追求面积或体积大为最高目标，中国画追求意境，西方油画讲究色彩和意念，但也有例外，如《清明上河图》就长达15米，敦煌的莫高窟大型壁画、外国的宫廷画和教堂壁画等也都以大而著称，有些城市雕塑也比较庞大，尽管是大，但所有超大艺术作品，它并没有进入到融艺术的范畴，因为大归大，其作品本体还是独立和单一的。超视觉融艺术是当代技术和融合观念推动下产生的新质艺术，是非常规非传统的新概念艺术，它注重与自然山水巧妙嫁接，融为一体，它追求与城市景观前后呼应，共映生辉，所以，超大规模和超大体量，就是它最显著的外部特征，无大不成其超视觉融艺术。如现代人类历史上历届奥运会盛大开幕式、闭幕式的表演，就是以大取胜，大型团体操表演人数超多，规模巨大，气势宏大；还有如张艺谋开创的一系列“印象”实景秀也都借助于当地山水为舞台，呈现出超越剧场演出的超大演出阵容，追求与自然景观融为一体的超大演出效果；还有如为庆祝中国共产党成立100年的文艺演出《伟大征程》，也是以超大规模的演出而征服全国观众。其实，单就超大而言，实质上古已有之，如埃及金字塔和中国长城等等，但它们只是在单一的建筑艺术领域达到了顶峰，还从未与其他任何一种艺术相融合，所以，仅仅是大还不能简单称之为是超视觉融艺术。

3. 突破平凡：视角超广，一彻万融。人类观察世界的眼睛，其视觉局限是与生俱来的，人的视角一般不超过120度，原始人的视角还受到自身身高的限制，除非爬树或登山，才能远眺或俯视，现代人还可借助高楼大厦，轻而易举就能达到古人“欲穷千里目，更上一层楼”的目标，但人的最大奢望是能拥有象鸟一样的一双眼睛能从空中俯瞰大地，飞机的发明使“上帝的视角”梦想成真，所以，“上帝的视角”就是超视觉融艺术的最大根本特征，艺术家在创作构思超视觉融艺术作品时，往往会主动自觉地模拟鸟瞰的俯视效果来设计构图和创意造型，这种从“上帝的视角”来专门创意的造型，观众或游客只有借助于飞行器或站在一个高度，才能欣赏到这种鸟瞰的美，而通常人站立平视时绝无可能发现这种美的，这就是视角的差异。如张艺谋执导的2008年北京奥运会，只有通过航拍才能欣赏到烟火足印的壮观；鸟巢体育场呈现的《清明上河图》画轴也只能在看台最高处或通过航拍，才能俯瞰看到它的全貌；还有如王国平执导李双江MV《我爱五指山，我爱万泉河》，王导在中国MV中第一次运用飞机航拍红布包裹的山头，观众才能发现并感受到大地艺术”红色江山“气壮山河的壮美。这种“上帝之眼”或称作“开天眼”的创作手法在古今中外城市设计和园艺设计及建筑设计等领域运用得也较为广泛。如2021年上海花博会主题馆的顶层俯视造型是巨大的蝴蝶形状；如东方艺术中心的顶层俯视蝴蝶兰造型；在建的上海大歌剧院的屋顶俯视中国折扇造型等。这些由设计师创意的巨大图案，一般游客是无法发现的，只有通过航拍视频和俯拍照片才能知晓并欣赏。

4. 突破壁垒：粘合超强，水乳交融。人类早期的艺术是泾渭分明的，音乐就是音乐，美术就是美术，舞蹈就是舞蹈，文学就是文学……自从戏剧产生后，又先后出现了电影、电视、互联网、游戏等技术支撑下的综合新艺术，艺术开始在科技的催化下，开始相互影响、交叉发展并向综合艺术方向裂变和发展，艺术之间的界限慢慢变得模糊，许多前卫美术家、先锋艺术家勇敢地打破传统艺术之间的桎梏，奋力冲破艺术之间的藩篱，寻求艺术形式的重新组合，或突破艺术之间的壁垒，跨界追求艺术基因的交融裂变，使艺术奇葩能破茧而出。超视觉融艺术就是在这种艺术创新精神的激化下，打破隔阂，将各种艺术手段融会贯通，将各种艺术门类融为一体，超视觉融合艺术不是跨界的简单超越，它是深度的融合，是超强的粘合，几种艺术形式之间已达到了不可分离的胶着状态。尤其是它运用现代电视传播和网络及移动互联网技术作载体，已拥有无处不在、无时不有的优势及电视艺术、新媒体、多媒体、融媒体的特长，使许多艺术的创作从不可能变成可能，而其影响力之大，传播力之快，也使超视觉融艺术横空出世，立竿见影。如王国平导演MV《我爱五指山，我爱万泉河》，就完全充分将音乐、美术、电视与海南山水融为一体，从而产生了石破天惊的融合之美；而张艺谋印象系列也将声乐、舞蹈及高科技声光电融合在一起，创造了一种无与伦比的融合美；北京2008年奥运会和2022年冬奥会，也是各种艺术集大成者，其奉献的一场场艺术盛宴就是粘合超强的融合之美。

5. 突破时空：影响超远，兼蓄并融。艺术又可分为时间艺术和空间艺术，空间艺术都是固化的，有特定的物质形态呈现出艺术的内容，时间艺术则是抽象的，是即时的，是随着时间的流动才发生的。戏剧、电影、电视、互联网、游戏、多媒体、融媒体、新媒体等是综合艺术，是时空结合的艺术。超视觉融艺术则完全突破时空，它的存在方式多是及时性、瞬间性的，追求一种“霎那就是永恒”的稍纵即逝的瞬间爆发美感，如蔡国强的烟火秀即是如此。观众现场感的即时效果是时间艺术的特征，同时，它又具有空间创造的形态美感。超视觉融艺术的生命力往往都通过电影或电视或手机拍摄纪录方式能永久地保存下来，如王国平创作的一系列超视觉融艺术就通过他导演的MV、形象片等微影视予以流传，这就是电视与美术融合的优势和特性。还有许多则通过摄影拍照将它纪录下来，留下创作成果。如克里斯托的“大地艺术”作品为世人所知，就是通过摄影作品才得以永久流传，而当时创作和展现的时间则是暂时的，是不能长期保存的。

著名大地艺术家克里斯托的许多作品都可以说是前无古人，独一无二的，他引领了超视觉融艺术的呼之欲出。从上世纪60年代开始，他与法国妻子克劳德用匪夷所思的方式包裹峡谷、海岸、德国国会大厦、桥梁、岛屿，让自然界和公共建筑呈现熟悉又陌生的壮阔景观。大地艺术又称“地景艺术”，是指艺术家以大自然作为创作媒体，将艺术与大自然有机结合，创造出一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线，在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。“被包裹的凯旋门”是他和妻子的遗作，根据他们的构思，巴黎地标建筑凯旋门被2.5万平方米蓝银色可回收织物“包裹”，并用3000米红绳固定。而这些“包裹”是临时的，只在展期存在，展览结束后，一切又都将恢复原貌，而当有新的创意找上它，又可重新使用。

如今，全世界最伟大的大地艺术家克里斯托已于2020年5月31日，在纽约家中去世，享年84岁。但中国的大地艺术家王国平，却在克里斯托创新精神的感召下，仍在致致以求，他从实践到理论，既继承了克里斯托的衣钵，但又超越了克里斯托。这个超越，一是王国平超越克里斯托，他不仅仅包建筑和自然景观，他还用布包裹人体；二是王国平超越克里斯托，他不仅仅是纯粹搞创作，他还上升到理论总结，并发明了超视觉融艺术理论。

2025年元月，王国平经过几十年超视觉融艺术创作，在全世界第一个开天辟地、石破天惊地提出了超视觉融艺术的新理论新概念，他认为：

超视觉融艺术是指穿梭于不同的艺术领域时，艺术家们善于将多种艺术融合在一起，包括在材料、媒介、观念、手法上的混搭组合。思想的裂变，观念的更新，技术的升级，创意的飞扬，使每种艺术之间的冲撞、对接、迭变更加随心所欲，由此形成为我所用、信手拈来的各种艺术最终不分彼此地全身心交融在一起的新形态，并达到在搅拌中你中有我、我中有你的混沌粘合状态。超视觉融艺术主要是指突破了传统美术领域中绘画与雕塑的固化形式，而彻底摒弃了绘画和雕塑所使用的创作材料、媒介、手段及传播方式，而是用物体或人体、乃至自然山水、城市景观作为材料、媒介，并综合了其他艺术样式，如歌唱、音乐、舞蹈、戏剧、综艺、大型团体操、游行等表演艺术，又运用现代科技的声光电及影视和数字艺术乃至三维动画、多媒体AR、VR等新技术，所呈现的超大规模的艺术表演活动或艺术造型的展示，它还是通过电视媒体和新媒体现场直播或录播来进一步传播给大众的一种超大规模、超级震撼的突破传统的新质艺术。

王国平提出：超视觉融艺术包括但不限于、也不简单等于大地艺术、装置艺术、行为艺术、人体活雕艺术、人体布雕艺术、人体彩绘艺术等，它还包含大型快闪、大型情景秀、奥运会开闭幕式演出、运动会开幕式演出、实景演艺秀、建筑多媒体灯光秀、投影秀、激光秀、烟火秀、激光喷泉、光影季、沙滩裸体秀、游行演艺秀、花车巡游、大型户外实景音乐会等超大规模的演出和艺术活动……

王国平还认为：超视觉融艺术是一个新概念、大概念、总概念，其外延和内涵的定义还须进一步明确，它还在不断走向完善、完整和完美及准确、精确，正确。所以说，之前长期与绘画、雕塑并驾齐驱的后现代主义的大地艺术、装置艺术、行为艺术等都属于超视觉融艺术，这个超视觉，还包含超级震撼的意思。

王国平最早发明MV，其实就是将音乐与电视进行的一次深度融合，MV就是声画组合的艺术，之后，王国平又在MV摄制中，大胆嫁接引进现代派美术和后现代主义的美学观念和表现形式，由此便创立了超视觉融艺术。

王国平认为：超视觉融艺术，是综合艺术、立体艺术，它善于组合，精于汇合，它还善于结合，巧于契合，最终成于融合，粘合于不可分离的汇于一体的超视觉融艺术，超视觉融艺术无所不兼容，无处不包容。

融合不是外部的冲撞，是内部的解构；

融合不是简单的叠加，是基因的裂变；

融合不是浅层的勾兑，是深度的交织；

王国平最后总结说：超视觉融艺术，是时间艺术与空间艺术的融合；是听觉艺术与视觉艺术的融合；是现代艺术与传统艺术的融合；是中国艺术与外国艺术的融合；是抽象主义与写实主义的融合；是电视艺术与大地艺术的融合；是舞台艺术与多媒体技术的融合；是手机拍摄与新媒体传播的融合；是电视台与手机终端的融合；是互联网与手机终端的融合；是高雅艺术与民间艺术的融合；是平面媒体与电视媒体的融合；是草根艺术与精英艺术的融合；是新媒体与传统媒体的融合；是电视艺术与电影艺术的融合；是区块链与互联网的融合；是区块链与物联网的融合；是元宇宙与AI与VR的融合……

近几年来，随着互联网、物联网技术与区块链的互联互通和迅猛发展，融意识、融概念在改变着人们的传统思维和社会的陈旧格局，如今，融媒体已成为一种新趋势，融媒体已成为一种新潮流，融媒体已成为一种新方向，融媒体已成为一种综合性的复合式的立体化的多维度的全新媒体。

在融媒体如火如荼之时，融艺术却仍然被社会大众和艺术界忽略和忽视，并不为人所知，而沉湎于创作的艺术家们也无暇总结新的理论和审视新的艺术，他们只津津乐道或沾沾自喜自己的新作品和新成果，却殊不知，一种全新的颠覆以往艺术的超视觉融艺术早已不知不觉地悄然诞生，超视觉融艺术正改变着所有的艺术创作模式，正裂变开创出全新的艺术呈现形态。超视觉融艺术正创造出新的艺术辉煌和奇迹，超视觉融艺术是人类艺术的制高点，是创意喷发的火山口，是综合艺术之集大成。

今天，AI新技术似乎正在替代着人类的许多功能，甚至已进入到艺术创作领域，AI画也横空出世，但AI再厉害，它也只是通过学习训练并综合人类已有的知识和成果而进行共性的总结性的创作，而完全颠覆性的、突破性的、革命性的艺术创作，对AI而言是无法模仿的，而要让AI创造一个新理论，更是绝无可能的。所以，王国平最新发明创立的从无到有的超视觉融艺术，是无法复制的，是无法超越的。

王国平永远是第一，更是唯一。

王国平导演最近于2023年导演并在全国获奖的MV《世界一盘棋》就是在超视觉融艺术理论指导下创作的最新作品，片中突破常规的超大棋盘的装置艺术，与浦东摩天大楼和外滩老大楼的建筑艺术前后呼应，又与棋盘上少年儿童和棋手的行为艺术融为一体，构成了一种壮丽无比、夺人眼球的超视觉融艺术的震撼之美。

超视觉融艺术必将创造人类艺术的美好未来，它带给人类的是无与伦比、无比震撼、宏大无比、宏伟壮观的融合了所有艺术的超级视听审美享受。